Shefqet Avdush Emini

CITIME AUTENTIKE NGA KRITIKË ARTISTIKË NDËRKOMBËTARË PER SHEFQET AVDUSH EMININ

Shefqet Avdush Emini – A Great Name in International Contemporary Art

Shefqet Avdush Emini is one of the most renowned figures in contemporary art on an international level, an artist who has built an outstanding and admired career within the most prestigious circles of global art. Born in Kosovo, Emini possesses an extraordinary natural talent, which he has developed and perfected through deep academic education in visual arts as well as through long creative experience spanning decades.

Lees meer >> | 83 keer bekeken

Critic from Jordan, Muhammad Abu Zariq - Shefqet Avdush Emini nuk përmend asgjë, por fytyrat e personazheve të tij më nxitin më evokojë. Ai është me të vërtetë një piktor i stilit të lartë

Shefqet Avdush Emini nuk përmend asgjë, por fytyrat e personazheve të tij më nxitin më evokojë. Ai është me të vërtetë një piktor i stilit të lartë, por ky nivel nuk ishte nga ajri i hollë, pasi atij i paraprinë shumë kolona klasike në jetë. Imazhet e mbivendosjes së hijes dhe dritës në artin klasik evropian dhe të tjerët, por ai nuk e atrofizoi karakteristikën e modernizmit nga teknikat e strukturës dhe shquarjes kromatike dhe linjës në hapësirë e ngjyrës dhe tonifikimit, pasi ai nuk ishte vetëm një përcjellës i përvojave të tjerëve, por afluvial artistik dhe i sinqertë në hulumtimet dhe vizionet e tij artistike, ai zotëronte aftësinë e fortë ngjyrash që ruanin minimumin me ndikim të tij gjatë Studimit, përveç një psike romantike dhe një vizion inspiruese i fuqishëm, është në gjendje të dallojë qenien e brendshme të personazheve që i përshkruhet, dhe t’i shkojë asaj nga shpirti dhe ndjenja e tij. Me gjithë vizionin e tij më shumë se një stacion plastik, përshtypja kryesore e tij është se ai është një piktor klasik i të parë, nën një stres impresionist apo ekspresiv herë pas here, pasi ai i zotëron të gjitha këto karakteristika, dhe mbetet vërtet për fjalojnë ti në tërësinë më themelore, i cili ka mbetur person Obsesionet e tij njohëse, duke filluar nga portretizimi i tij i thjeshtë dhe karakteri i pastër, atmosfera dhe peizazhet e ekzekutuara nga një stil impresionist, deri te format që formatojnë strukturën dhe ritmin dhe simbolike ekspresive, plot me ndjeshmëri përtej qetes irëm. Respektimi i emrit të tij mund të jetë shumë herë i lidhur me zhvillimet dhe teknikat e varura në formën e portretit, dhe ai mund të mbështesë dhe të zgjerojë idetë e portreteve, veçanërisht për të ndarë, mbështetur dhe përvetësuar portretet e shkëlqyera të portreteve, që nuk janë aspak të dukshme, as sentimentale, ndjenjat e veçanta që gjenden guximin e ngjyrës dhe depërtimin e shprehjes së karakterit të portretit janë të afërta dhe qëllimshëm të lidhura me aftësinë e artistit për të qenë në gjendje të formulojë çfarëdo tematike të ofruar nga teknika dhe trajnimi emocional teksa që do të shprehet, dhe spontaniteti në përmendjen e temës mund të thuhet se është një e arritur e përbashkët në karrierën e tij të gjatë, përmes fazave të tij të ndryshme, është se ai është një artist i aftë në mjetet dhe materialet e tij, dhe merret me pikturimin me përgjegjësi dhe ndjeshmëri të lartë, e cila nuk është në dispozicion për shumë njerëz, dhe ka një aftësi të arsyeshme anatomike, por tipari i tij më i rëndësishëm është aftësia e tij e jashtëzakonshme për të tërhequr fytyra, po përkundrazi! Mund të thuhet, pa frikë, se të gjitha obsesionet që ai krijoi mbizotëruan nga artisti. Buzëqeshja e Mana Lizës, dhe kjo i referohet ndikimit të tij nga artisti i famshëm italian Leonardo da Vinçin, por këto fytyra trajtohen me përftime nga Rembrandti, i cili është më i famshmi për shpërndarjen e dritës dhe hijes në veprat e tij. Në çdo rast, këto fytyra, të marra nga qyteti evropian dhe fshat, janë të mbështjell ura nga një trishtim i fshehur dhe një sfidë e kthjelltë, një heshtje e izolimit, ngjitës dhe jetës. Ai përdor shkallën e ngjyrave të ngrohta (të kuqe, portokalli, kafe dhe të verdhë), dhe bluja në të infiltrua dhunshëmshme me thjeshtësinë të ndrojtur dhe këmbëngulës, dhe edhe blu filloi të zgjuarën dhe të diversifikohet, sinë hapësira ashtu edhe në mbivendosjen që vënë në lëvizjen e tij, për të lëvizur pak nga pak nga realizmi në abstraksion, i cili është tipari më i rëndësishëm dhe puna e tij Ky i fundit, dhe themelues i një forme më shumë nga realizmi i tij. Mund të thuhet se ai e trajton artin si të zemrës dhe të ngrohta shpirtërua emocioni që ai në mjedisin dhe rrethinën, kështu që ai e trajton si e transferon emocion që çartë dhe njerëzit në pikturuat e tij, dhe ndjenjat e tij vullkani i tij i brendshëm që e ka mbrojtur atë deri më sot është rezultati i Albana dhe tiparet (artisti dhe shoqëria), por ai kërkon anën legjitimiteti e tij artistik, atëherë tëpazëhet e Artistit si domethënëse dhe me thellësi është në gjendje të përpunojë këtë thelb të brendshëm dhe ndjenjat e tij në një mënyrë të rafinuar dhe të brendshme. Dhe ai shprehet me veçanti vizuale, ndërsa ai e vizaton me sinqeritet dhe transparencë të brendshme. Dhe kështu kur siguron të gjitha këto cilësi, e bën pikturën e tij të bëhet e fuqishme në mënyrë estetike, nga transparenca Teksti dhe notifikimi në hapësirë, dhe lëvizja lineare dhe përshkon strukturën e ngjyrës dhe pikturës së bashku, në korist dhe lëvizje emocionale të tërë.“ për të nxjerrë në pah ngarkesën e kërkuar, por më vonë ajo shpërndahet me shumë nga linjat e saj, dhe përqendrohet vetëm në estetikën e hapësirave dhe ngjyrat e saj harmonike në një përbërje të menduar. Bashkimi i kali grafisë me ngjyra në delikatesë, pastërti dhe senesë romantik, nuk ndahet nga asnjë prej veprave të tij, por ky romantizëm është një ndjenjë romantike dhe jo temë, dhënë përputhje me rrethanat shprehja mbeti emocionuese dhe jo tragjedia e kritikut dhe artistit Mohamed Abu Zureik.”

Përshkrimi poshtë fotos:

Art critic from Jordan, Muhammad Abu Zraiq With Google translate

Critic from Jordan, Muhammad Abu Zariq

Shefqet Avdush Emini says nothing, yet the faces of his characters provoke and evoke within me a response. He is, without doubt, a painter of the highest order. But such a level was not achieved out of thin air—it was preceded by many classical pillars laid down throughout his life. The images of overlapping shadow and light from European classical art and beyond are evident in his work. Yet, he did not atrophy or abandon the characteristics of modernism in terms of structural technique, chromatic emphasis, spatial line, color, and tonal gradation.

He is not merely a transmitter of others’ experiences, but rather an artistic tributary—sincere in his research and creative visions. He possesses a powerful command of color that retained its unique expressive quality from his academic studies. Alongside this stands a romantic psyche and a compelling inspirational vision. He has the ability to perceive the inner being of the figures he paints, approaching them with his spirit and sensitivity.

Though his vision surpasses mere plastic form, the dominant impression he gives is that of a classical painter at first glance—though often under impressionist or expressionist stress—because he encompasses all these characteristics. At his core, he remains an essential and fundamental artist. His intellectual obsessions have persisted—from his simple portraits and pure characters, the atmospheres and landscapes rendered with impressionist style, to forms that shape structure and rhythm, filled with expressive symbolism and profound sensitivity beyond stillness.

The respect attached to his name is often closely linked with the developments and techniques of portraiture. He is capable of supporting and expanding the very ideas of portraiture—especially to share, embrace, and internalize outstanding portraits that are never obvious or sentimental. The unique feelings embedded within the courage of color and the depth of character expression are intimately and deliberately tied to his ability to formulate any subject offered by technique and emotional training.

His spontaneity in approaching a theme could be considered a hallmark of his long career. Across its many stages, he has demonstrated that he is a master of his tools and materials, painting with a sense of responsibility and heightened sensitivity—a rarity among many. He possesses a reasonable anatomical accuracy, but his most notable feature is his exceptional ability to draw faces. Indeed—on the contrary—it could be said, without hesitation, that all the obsessions he has conjured stem from within the artist himself.

The smile of the Mona Lisa—this points to his influence from the great Italian master Leonardo da Vinci. But these faces are also treated with the legacy of Rembrandt, most renowned for his use of light and shadow. In any case, these faces—drawn from the European city and countryside—are wrapped in a hidden sadness and a lucid defiance, a silence of isolation, sticky with life and experience.

He uses a palette of warm tones (reds, oranges, browns, and yellows), and the blues infiltrate with a violently soft humility and persistence. Even the blue has become more awakened and diversified—both in spatial application and in the layering that moves within his compositions. This gradually propels the work from realism toward abstraction—an essential feature of his later works, establishing a new form evolved from his realism.

It may be said that he treats art as something of the heart and of emotional warmth—drawing from his environment and surroundings and transferring these emotions clearly and humanely into his paintings. His feelings—his inner volcano—have protected and guided him until now. This is the outcome of an alliance between essence and archetype (the artist and society). But he also seeks the legitimacy of his artistic identity.

Thus, the identity of the artist becomes meaningful and profound—capable of refining and processing this internal essence and his emotions in a subtle and intimate manner. He expresses with visual distinctiveness, drawing with honesty and internal transparency. And when all these qualities are brought together, his painting becomes aesthetically powerful—through the transparency of tone and the toning of space, and through the linear movement that traverses both the structure of color and the totality of the painting, flowing through the corridors of emotional motion.

This is all done to highlight the desired intensity, but eventually that intensity is diffused by many of its lines and becomes focused solely on the aesthetic of space and the harmonic colors within a well-thought composition. The fusion of calligraphy and color—with delicacy, clarity, and romantic sentiment—is present in all of his works. But this romanticism is a feeling, not a theme. In accordance with the circumstances, the expression remains emotional—but not tragic—as seen in the reflection of the critic and artist Muhammad Abu Zureik.

Caption beneath the photo:

Art critic from Jordan, Muhammad Abu Zureik (with Google Translate)
Critic from Jordan, Muhammad Abu Zureik

Lees meer >> | 99 keer bekeken

NGA ARTISTI XHEVDET DULAJ PER SHEFQET AVDUSH EMININ

Nga ndjeshmëria dhe nervi piktural i Shefqet Avdush Emini i përket një lloji të rrallë krijues sot.
E cila me aktin e krijimit, krijon një marrëdhënie aktive me hapësirën imazhe dhe kompozicionin. Një marrëdhënie aktive duhet kuptuar si trajtim i sipërfaqes së pikturës në hapësirën e pavarur në të cilën mund të reagojë ndaj shtresës së parë, instiktivisht me marrëdhënie të drejtpërdrejta me kanavacën. Kjo procedurë e Shefqetit tregon ngjashmëri të caktuar me shkrimin nga brenda i cili kryen vizualizimin e lëvizjeve të brendshme të vetë njeriut. Duke atribuar ngjyrat në sfond, piktori shpreh një aspiratë të fortë drejt hapësirave me forma të ngjyrave të harmonizuara shumë të çuditshme por të qeta që tregojnë jetën e sotme plot dinamike. Duke shikuar storjen e objektave që mbajnë shenjën e fillit, ajo që së si veçoje një detaj përmes tij ai ndjen atë që është universale. Shefqeti plotëson këtë formë të perceptimit të natyrës dhe portretit dhe transmetimit automatik të impulsit parësor në kanavacë.
Me një prirje natyrore drejt lirikës së ngjyrës, duke arritur kështu në një lloj të caktuar bindjeje dhe plasticiteti. Po tani në shtresën parësore të pikturës që ai e ruan në netet psikologjike të caktuara si kujtim i burimit origjinal me lidhjen e nevojshme me sfondin ritmik përmbajtësor që sjell nga realizimi i mëhershëm i tij.
Lidhja e piktorit me strukturën e shtresës së pikturës tregon tingullin që rezulton nga marrëdhënia midis sipërfaqeve dhe hapjeve hapësinore që paraqiten me një theks të ngjyrave spektakulare të materializuara mirë gjë që nuk është e rastësishme.
Ai thjesht perdor forcën dhe vlerën e pigmentit të ngjyrës e cila tregon shpërthimin emocional. Në këtë mënyrë intensiteti i depërtimit vertikal në brendësinë e materies kompensohet nga një gjest piktorik i dendur, dhe e gjithë piktura shndërrohet në një fushë të vibracioneve uniforme të një strukture globale të shenjave artistike. Pra mund të konstatojmë se arritja e një imazhi të jashtëzakonshëm e piktorit Shefqet Avdush Emini.

Piktori: Xhevdet Dulaj

Lees meer >> | 60 keer bekeken

CITIME AUTENTIKE NGA KRITIKË ARTISTIKË NDËRKOMBËTARË PER SHEFQET AVDUSH EMININ

Shefqet Avdush Emini – A Great Name in International Contemporary Art

Shefqet Avdush Emini is one of the most renowned figures in contemporary art on an international level, an artist who has built an outstanding and admired career within the most prestigious circles of global art. Born in Kosovo, Emini possesses an extraordinary natural talent, which he has developed and perfected through deep academic education in visual arts as well as through long creative experience spanning decades.

Lees meer >> | 86 keer bekeken

Prof. Giovanni Cardone, Italian art critic, talks about the artist Shefqet Avdush Emini

Lees meer >> | 60 keer bekeken

Nga Dr.Gjon Marku, Profesor, kritik Arti - Shqipri. Piktura universale e Shefqet Avdush Eminit zë vend të epërm dhe përmbajtësor për vlerat e saj artistike

Historia jonë e kahershme, kultura, ndjeshmëria me ngarkesa të mëdha emocionale, ndjenja, etj., shkrihen mjeshtërisht në një sfidë të vërtetë dhe ekskluzive, me aftësinë profesionale, artistike dhe kulturore të autorit në realizimin e veprave të artit. Pasi kam vëzhguar pikturën e këtij autori, që sipas mendimit tim është një zë i epërm dhe që shquhet për vlerat e thella artistike në hapësirat universale të saj, më sillen në mendje mjaft motive të veprave të këtij piktori. Në dekadat e fundit, piktura e tij ka shtuar vlera të reja në artin e të pikturuarit, me theks të fuqishëm shoqëror dhe meditativ, në të cilat, përmes simbolikës, jepen shpresat dhe ëndrrat, dhimbja dhe trishtimi, bota e dukshme dhe e padukshme. Ai tregon dhe dëshmon psikologjinë e thellë të shpirtit të tij të pasur dhe të ndjenjave të tij të thella, si dhe emocione të papërsëritshme që transmeton, duke pasqyruar përvojën e tij të brendshme në mënyrën më brilante. Për syrin vëzhgues, kjo pasqyron autopsinë e shpirtit njerëzor.

Lëvizja e pikëvështrimit të tij, që në fakt lidhet me procesin e krijimit, me njohuritë dhe idetë e autorit, por edhe me emocionet e brendshme që përçohen tek ne përmes veprave të artit, personazheve apo figurave të ndërtuara ku dritë-hijet dhe kombinimi i ngjyrave të fusin në një botë të magjishme dhe përcjellin një mesazh të fuqishëm. Përpjekja për të kuptuar dhe shpjeguar anën artistike të veprës së piktorit Shefqet Avdush Emini nuk mund të kufizohet vetëm në hetimin e ideve dhe mesazheve të saj. Duhet të shqyrtohen edhe elementet që përbëjnë mënyrën e transmetimit artistik, bartjen e idesë dhe mesazhit, si dhe gjuhën e komunikimit artistik, çka nuk është e lehtë për shkak të vlerave të larta të kësaj vepre dhe numrit të madh të veprave që piktori ka realizuar.

Piktori ka zgjedhur elementë të kombinimit të ngjyrave, hijeve dhe dritë-hijeve në mënyrë shumë individualizuese, vetjake dhe origjinale për çdo portret apo peizazh, duke i bërë ato të kenë gjuhën e vet të komunikimit me vëzhguesin dhe dashamirësin e artit figurativ.

Hetimi i personazheve apo momenteve të spikatura për t’u fiksuar në telajo lëviz në një standard kohor ku promotori dinamik i veprës së artit është kombinimi i ngjyrave dhe dritë-hijeve. Vëzhgimi i vëmendshëm, depërtimi në botën shpirtërore të personazheve apo në momentet artistike të trajtuara, të jep ndjesinë e vetëdijshme të shpërthimit dinamik të vlerave artistike të veprës në tërësi. Ka shumë piktura që, kur i vëzhgon, konstatohet se janë thellësisht interesante, duke krijuar një lidhje midis ndjesisë së piktorit, shpirtit të tij artistik dhe vëzhguesit apo artdashësit të pikturës.

Mendja dhe shpirti i një artisti nuk mund të jenë të izolueshëm, por gjithsesi duket se janë gjithnjë e gjithherë në një betejë të ashpër midis kujtesës dhe harresës, e aq më tepër kur bëhet fjalë për kujtesën në art dhe kulturë, ku heshtja duket se nuk ka vend; përkundrazi, kujtesa dhe vetëdija njerëzore gërmojnë thellë nëpër skutat e vetëdijes apo natyrës për të zbuluar pikërisht të veçantën, idealen dhe të përkryerën. Piktura vetë është antidot i mpirjes, fuqia shprehëse e të cilës na bën ne të vetëdijshëm të kuptojmë atë që jemi të aftë e që mbartim brenda vetes, e kjo është magji e ndjesisë njerëzore.

Në një grup më vete të pikturës së tij, siç janë disa prej portreteve nëpërmjet të cilave e prapa të cilave mendoj se ai e sheh qenien njerëzore në tërësi, tërësinë e shpirtit njerëzor, apo vetëdijen njerëzore si një përjetim universal, si një kuptim i largët, si një humbje të brendshme, që ndjell te njeriu herë-herë edhe dhimbjen, jo thjesht me motivin por me vetë shpirtin njerëzor dhe ndjesinë artistike që ai mbart brenda tij.

Linjat dhe furça e lirë që artisti përdor guximshëm, dhe që kjo ndodh në disa prej pikturave të tij, pasqyrojnë një stil modern dhe të guximshëm, duke i dhënë jetë portreteve përmes thjeshtësisë dhe energjisë së linjave, e nëpërmjet dritëhijeve arrin të theksojë mendimin apo karakterin e thellë njerëzor, duke krijuar një lidhje të fortë emocionale me vëzhguesin e saj.

Vetë përdorimi i penelave të lira dhe të vendosura me energji sjell një dinamizëm që e bën fytyrën të duket me një pamje të lëvizshme, duke sugjeruar një pasuri si vepër arti. Ndërsa detajet e mprehta janë shmangur në mënyrë të qëllimshme, duke e lënë fytyrën të papërkufizuar. Ngjyra e kaltër e ftohtë që mbulon shumicën e portretit krijon një ndjesi distance dhe izolimi, por kontrastet e kuqe dhe rozë rreth fytyrës sjellin një element njerëzor ngrohtësie. Ky grup portretesh pasqyron botën e brendshme të personazhit duke lënë hapësirë për gjykimin mbi mendimin që e karakterizon.

Por krejt tjetër gjë gjejmë në një grup tjetër karakteresh, ku ai në disa syresh shpreh forcën e thellë të karakterit, me një qasje të guximshme në përdorimin perfekt të ngjyrave dhe teknikave të përdorimit të furçave dhe penelave për të dhënë jo vetëm pamjen e jashtme, por edhe personalitetin e individit krijues. Ngjyrat e përziera dhe kontrastet e forta midis të kuqes, blusë e të verdhës sjellin në pah dhe pasqyrojnë një lloj drame dhe intensiteti emocional.

Shpesh figurat e portreteve, që jepen në mënyra të papërcaktuara dhe të ndara nga sfondet e trazuara, krijojnë një ndjesi të thellë emocionale. Njollat dhe goditja e furçave në fytyrën e subjektit krijojnë efekte teksture të fuqishme që nënkuptojnë një jetë të pasur me përvoja të shumta e me sfida të herëpashershme njerëzore. Po t’i referohemi ndonjë pikture, atëherë kapelja dhe mjekra sugjerojnë një njeri me histori ose me karakter të fortë; në kontrast, shprehja e fytyrës së tij dhe ngjyrat e ndezura përreth duken sikur tregojnë një reflektim të brendshëm.

Por te piktura tjetër, që po të vëzhgojmë me kujdes pikturën ekspresioniste të portretizuar, ku artisti përdor një penel të ngrohtë dhe një përzierje ngjyrash të forta për të krijuar një ndjesi të fuqishme emocionale dhe misterioze. Fytyra e paraqitur në mënyrë fragmentare, me ngjyra të trasha, pasqyron thellësinë e karakterit.

Struktura e fytyrës në dukje është e thjeshtë dhe me konture të papërcaktuara, dhe kjo e bën atë të duket sikur po shpërbëhet në hapësirë. Përzierja e ngjyrës së verdhë, të kuqe dhe jeshile krijon një kontrast të gjallë dhe sugjeron intensitetin emocional të portretit, duke tërhequr shikuesin në botën e brendshme të personazhit.

Ky lloj portreti i lë shikuesit një hapësirë të madhe për interpretim, pasi nuk paraqet detaje të sakta, por ndjenja dhe emocione të thella të koduara përmes kombinimit të ngjyrave, ku artisti përdor kontraste mes ngjyrave të forta dhe lirshmërisë së përdorimit të penelave, hijeve dhe dritëhijeve për të shprehur energjinë emocionale të personazheve, ndërkohë që detajet nuk janë të qarta, duke lënë mundësinë e interpretimit e lidhjes midis tyre dhe vëzhguesit të pikturës në dorë të shikuesit e vëzhguesit të saj.

Ndërsa kur vëzhgon pikturat abstrakte, ku kombinimi i ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta, si portokalle, blu dhe gri, krijon një kontrast të fortë dhe një ndjenjë thellësie. Shpesh në disa piktura vërehet një qasje e lirë dhe spontane, ku përdorimi i penelave, përzierja e ngjyrave dhe ndërthurja e tyre, arrihet duke krijuar një ndjesi dinamike dhe lëvizje. Në disa raste, vendosja e zonave me ngjyrë portokalli të ndritshme në pjesën e poshtme të pikturës sugjeron një tokë ose një bazë të qëndrueshme, ndërsa ngjyrat më të errëta dhe më të ndritshme në pjesën e sipërme krijojnë një përplasje emocionesh, si një lloj energjie që shpërthen. Ndërkohë, përzierja e ngjyrave të lehta dhe të errëta afron një kontrast interesant, duke krijuar ndjesinë e një peizazhi imagjinar ose të një shpërthimi të natyrës.

Por në piktura të tjera, kombinimi i fortë i ngjyrave që ndërthuret për të krijuar një peizazh emocional dhe me përjetim të thellë, duke i dhënë pikturave vlera të larta artistike. Ai gjen mënyrën dhe ngjyrat e vendosura në pjesën e sipërme, ku zotrojnë tonet e gjelbërta dhe të verdha, sugjerojnë një lloj hapësire natyrore, ndërsa kalimi gradual në tone të errëta të kuqes dhe blusë në pjesën e poshtme të kompozimit e thellon ndjesinë e energjisë dhe dramës.

Brenda përzierjes së ngjyrave, shfaqen forma dhe linja të lira që tërheqin vëmendjen dhe sugjerojnë lëvizje. Këto linja dhe zona të përhapura duket sikur janë vendosur me qëllim për të krijuar një ndjesi të fuqishme, ku ngjyrat e kuqe dhe të zeza në bazë tërheqin syrin në një drejtim poshtë, që mund të simbolizojë një thellësi apo një ndjenjë të tensionuar

Ngjyrat e ndritshme në fund dhe goditja e bardhë krijojnë një kontrast me nuanca të thella dhe të errëta, duke theksuar një ndjesi shpërthimi apo ndriçimi në qendër të kompozimit. E gjithë piktura ka një ndjenjë të fuqishme të lëvizjes dhe të shprehjes emocionale, duke krijuar një përvojë vizuale që e bën vëzhguesin e saj të ndalet dhe të meditojë mbi energjinë e brendshme të kësaj vepre apo të veprave të kësaj natyre apstrakte.

E gjithë vepra e tij artistike është e ndërtuar mbi një lëndë të pasur jetësore dhe intelektuale që e ka burimin në përvojën personale, shkollimin e mirëshkollimit në fushën e pikturës, por dhe talentin dhe energjinë e tij të brendshme, njohuritë dhe erudicionin e tij kulturor, këmbënguljen dhe punën e vazhdueshme e të pa ndalshme të këtij piktori me vlera të epërme në fushën e artit, i cili gjithnjë e gjithherë është në kërkim të një gjuhe të vetën komunikuese në shkallën më të lartë artistike dhe që përcakton dhe parimet e krijimit të tij artistik.

Shefqet Avdush Emini, në sistemin e tij të pasur të figurshmërisë apo tipëzimeve të veçanta të vendosura në pikturat e tij, me mesazhe dhe kuptime të theksuara, janë kategori të veçanta të shprehjeve në shumësinë e temave dhe kategorive të pikturave të tij artistike. Ai na tregon se mbështetet në pikturën tradicionale që fatmirësisht ai e njeh mirë, por vetë ai, profesionalisht, arrin të krijojë pikturën e tij me një individualitet të dukshëm, dhe pse në universalitetin e saj, ajo shtrihet në një hapësirë të gjerë në kohë dhe bëhet e qëndrueshme si vlerë artistike dhe si ardhje e veçantë, e cila del prej kuptimit klasik dhe merr formën e një vepre moderne, qoftë në konceptim e strukturën e saj të shtresëzuar dhe dinamike, por dhe në thellësinë e vlerës, e cila mundëson vështrime të ndryshme, edhe pse përcjell gjithnjë një mesazh të qartë. Ai arrin që, suksesshëm, t’i japë veprës së vet vlera të tilla që e bëjnë atë të lexueshme në mënyra dhe këndvështrime të ndryshme, edhe pse secila prej pikturave më vete ka leximin dhe komunikimin e vet artistik, që në të shumtën e rasteve në to ka dhe simbolika të shumëkuptimshme.

Shefqet Avdush Emini është hulumtues i shoqërisë dhe i natyrës me një vetëdije të thellë për misionin e tij. Autori arrin të ndryshojë modelin e tij të vetëdijes njerëzore. Ka piktura të veçanta ku vuajtja përshkruese e brendshme pasqyrohet në mënyrë perfekte, duke e ngritur pikturën në misionin e vet artistik në majat e artit pamor. Kjo është shkaku që piktura e tij është individuale, shkaku i dallimit të saj dhe faktori thelbësor, përcaktues, i individualitetit të tij krijues.

Ai pikturën e tij e pasuron falë mjeteve të tij qënjësore ekzistencës së ngjyrave dhe dritehijeve që krijon me to, apstraktimit e shpesh dhe përdorimit të furçave apo penelave të lirshëm e të guximshëm që japin emocione mjaft të larta dhe që e bëjnë të ketë ndjesi të pa përsëritshme. Piktura lind nga domosdoshmëria e brendshme emocionale për t’u shprehur dhe për të komunikuar, në një mënyrë ndryshe, nga llojet e tjera të komunikimit, pra në një mënyrë emocionale e që brenda tij rrinë fshehtësisht magjia e shpirtit njerëzor.

Me pikturën e tij të larmishme si në tema ashtu edhe në gjini, brenda të njëjtës llojë të artit, ai arrin të krijojë identitetin e tij intelektual e psiko-emocional dhe jep vlera artistike të nivelit të lartë me aftësi të veçanta komunikuese dhe emocionale. Gjuha e shenjave figurative që pasqyrohet në pikturën e tij nuk e fsheh, por në shumë raste e jep atë që ai ka brenda vetes, emocionin e tij të fortë e të pa përsëritshëm.

Piktura e Shefqet Avdush Eminit nuk udhëhiqet nga koncepte apo teori të paracaktuar, por nga rrethanat dhe gjendja emocionale, nga koha, mjedisi shoqëror e kulturor, që natyrisht kanë rolin e pazëvëndësueshëm, por më kryesorja është njohja e psikologjisë krijuese, nga mendësitë, botëkuptimi, konceptet, pëlqimet, bindjet artistike, formimi kulturor i piktorit, e mbi të gjitha emocionet e brendshme që pasqyrojnë formimin kulturor për të dhënë vepra të rangut të lartë artistik, ku harmonizimi i ngjyrave, aftësia dhe shija e tij për të përzgjedhur, e po ashtu metodologjia e përcaktimit të kritereve, e kanë udhëhequr autorin në vlerësimin dhe rivlerësimin e figurave të pasqyruara prej tij. Ata që do të kërkojnë tejdukshmërinë e figurave, nuk do të mund ta gjejnë, pikërisht pse piktura e tij apo procesi i leximit të pikturës së tij lidhet me natyrën komplekse komunikuese, pasi vetë piktori ka zgjedhur të sjellë për ne ato vepra që janë piktura të mirëfillta, moderne, që ndërtohen mbi një lloj të veçantë individual e të pa përsëritshëm, mënyrën e të realizuarit dhe që komunikojnë dhe ndikojnë në estetikën e vëzhguesit të tyre, në pikëpamjen teorike Shefqet Avdush Emini, pa diskutim, është një emër i spikatur në artin e të pikturuarit, por dhe në artin në tërësi. Punimet e tij janë pranuar dhe gjenden në koleksionet e muzeve të ndryshme në botë, galeri dhe koleksione arti të shumta, ashtu si punimet e tij janë botuar në libra të ndryshëm të artit botëror, si në librin Gines apo në enciklopedi të ndryshme, si: Arti Botëror nga Greqia në Enciklopedinë e Egjiptit, me artistët internacionalë në librin e Filipinës me artistët internacionalë, e shumë vepra të tjera që studjohen në universitete. Ai, në aspektin e aktiviteteve të mëdha ndërkombëtare, është pranuar shtetërisht dhe gjendet si i ftuar nderi shumë herë, e pos saj është vlerësuar me vlerësimet maksimale për artin e tij të veçantë. Ndërsa ekspertët e artit e kanë quajtur stilin e tij si pikturë apstrakte ekspresioniste.

Ai zë një vend të epërm në këtë fushë të artit vizual. Natyrisht, vepra e tij nuk mund të mendohet të ezaurohen apo të jepen nëpërmjet një shkrimi apo në disa syresh, gjithsesi ajo gjendet në majat e pikturës së periudhës që ne jetojmë.

Vetë autori hulumton, kërkon misterin dhe krijon formën me një stil të vetin të kuptueshëm, duke u mëshuar përjetimeve të forta emocionale dhe gjuhës shprehëse artistike të një niveli të lartë. Ai ka stilin e tij që përbashkon ndjesinë e tij personale me atë sociale dhe kolektive, duke reflektuar kështu ndjesi të thella dhe të larta përjetimi të veprës si vlera artistike. Me pikturën e tij ka identifikuar dhe ka transmetuar idenë e tij domethënëse me tipare të qarta dalluese, ku identifikohen elementët e botës shpirtërore, dhe kjo vjen si rezultat i njohurive të thella të autorit nga fusha të ndryshme të artit dhe nga vëzhgimi i kujdesshëm dhe i vëmendshëm i jetës njerëzore. Piktura e tij ka ide të qarta dhe origjinale. Piktura e Shefqet Avdush Eminit ka kodet e veta të komunikimit, pikërisht pse nuk janë të huazuara prej dikujt tjetër. Sot, në fakt, po jetojmë në një botë në të cilën ka shumë informacion, por pak dije dhe akoma më pak urtësi

 

Dr.Gjon Marku, Profesor, kritik Arti - Shqipri

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lees meer >> | 133 keer bekeken

Biografi Shqip, Artist Shefqet Avdush Emini

Shefqet Avdush Emini – Një Emër i Madh në Artin Bashkëkohor Ndërkombëtar

Shefqet Avdush Emini është një nga figurat më të njohura në artin bashkëkohor në nivel ndërkombëtar, një artist që ka ndërtuar një karrierë të jashtëzakonshme dhe të admiruar brenda rrethit më të shquar të artit global. I lindur në Kosovë, Emini posedon një talent të jashtëzakonshëm natyror, të cilin e ka zhvilluar dhe përsosur përmes një arsimi të thellë akademik në artet pamore, si dhe përmes një përvoje të gjatë krijuese që shtrihet në dekada.

Stili i tij dallues, që ndërthuret mjeshtërisht mes ekspresionizmit dhe abstraksionit, është shndërruar në një gjuhë universale emocionale dhe vizuale. Pikturat e tij janë reflektime të fuqishme të emocioneve njerëzore, tensioneve shoqërore, dhimbjes dhe shpresës, duke krijuar një komunikim të drejtpërdrejtë dhe të thellë me shikuesin. Çdo vepër e tij është një dialog i hapur mes përvojës personale dhe realitetit kolektiv, një univers ngjyrash që tregon histori të paformuluara me fjalë.

Prania në Skenën Ndërkombëtare të Artit

Shefqet Avdush Emini ka përfaqësuar me krenari dhe sukses artin shqiptar në shumë ekspozita, simpoziume dhe ngjarje ndërkombëtare në mbi 40 vende të botës, duke përfshirë: Suedinë, Danimarkën, Turqinë, Marokun, Egjiptin, Kinën, Austrinë, Holandën, Gjermaninë, Italinë, Mbretërinë e Bashkuar, Spanjën, Portugalinë, Francën (Luvrin), Belgjikën, Rumani, Bullgarinë, Maqedoninë e Veriut, Kroacinë, Slloveninë, Serbinë, Bosnjën dhe Hercegovinën, Kosovën, Shqipërinë, Brazilin, SHBA-në, Kuvajt, Sllovakinë, Poloninë, Omanin, Rusinë, Palestinën, Kanadanë, Algjerinë, Azerbajxhanin dhe Indinë.

Pjesëmarrja e tij e rregullt në simpoziume ndërkombëtare arti dëshmon rëndësinë që ai i jep shkëmbimit krijues ndërkulturor. Ku do të krijojë, ai frymëzon dhe ndan përvoja me artistë të tjerë në mbarë botën, duke forcuar rolin e tij si lidhës kulturor dhe një zë i rëndësishëm në dialogun global të artit bashkëkohor.

Lees meer >> | 61 keer bekeken

SHQIP, ENGLISH, DUTCH-SHEFQET AVDUSH EMINI, artist holandez me origjinë shqiptare

Një lexim i vizionit krijues të artistit plastik holandez Shefqet Avdush Emini

Titulli (Fytyra dhe ngjyrat në punimet e SHEFQET AVDUSH- (SH EMINI)

Nga kritikja e artit plastik Dr. Amal Milad Zariba – Libi

SHEFQET AVDUSH EMINI, artist holandez me origjinë shqiptare, me një stil të veçantë, i cili nuk riprodhon një përvojë, por prodhon formimin e tij, gëzon një vështrim artistik të vërtetë për të parë gjërat nga një këndvështrim tepër i ndjeshëm. Veprat e tij janë shumë abstrakte dhe ekspresive. Punimet e tij janë tepër abstrakte dhe ekspresive. Skenat lëvizin përtej karaktereve të tij të dukshme. Ai ishte unik në zotërimin e mjeteve të tij. Stili i tij mbizotëron në lirinë. Teknikat e tij të punës i dhanë atij më shumë liri për të shprehur idetë e tij dhe për t’i paraqitur ato në formula më të reduktuara. Kjo liri që ai ka kërkuar gjithmonë për të përdorur atë që e konsideron të përshtatshme në përshtatjen e ideve të tij. Zgjuarsia e tij dhe përmbledhja e veçantë e përvojës së tij të trazuar me temperamentin e tij nënkupton që ajo të jetë një platformë lëshimi drejt botëve të tij në kërkim të paqes dhe fitores me mjetet e tij që zbulojnë ankthin e tij në sipërfaqet e punëve të tij, atë fuqi që e shohim në forma të ndryshme të krijimtarisë së tij të bazuar kryesisht në punën e tij pamore mbi lëvizjen kromatike të theksuar nga ato ngjyra si një qenie ekspresive dhe semantike. Ajo gjenerohet përmes kuptimeve romantike dhe konotacioneve që lidhin marrëdhënien intime mes vizionit të artistit dhe ndërgjegjes së marrësit.

Lees meer >> | 54 keer bekeken

Marian Filarski 2012 about Shefqet Avdush Emini

Marian Filarski – Impresion mbi takimin dhe bashkëpunimin me Shefqet Avdush Eminin

Takimi i parë – pranvera 2011 U njoha me Shefqetin përmes një faqeje artistësh në pranverën e vitit 2011. Që në momentin që pashë veprat e tij, u magjepsa menjëherë. U dashurova me penelin e tij, me mënyrën si përdor ngjyrat. Dhe kjo, ndonëse jam mësuar të shoh shumë vepra arti që shpesh nuk më prekin aspak në shpirt.

I shkrova Shefqetit për të pyetur nëse do të dëshironte të mbante një masterclass në Atelier Filarski në Schijndel. Ai u tregua shumë pozitiv dhe i hapur. Për mua ishte një nder i madh. Më ftoi në shtëpinë e tij dhe më priti me një mikpritje të jashtëzakonshme.

Masterclass-i në Schijndel Shefqeti realizoi një masterclass të jashtëzakonshëm në studion time. Ai dha një demonstrim të shkëlqyer që mbajti të magjepsur çdo pjesëmarrës. Punimet u zhvilluan edhe në ambient të hapur – ishte një ditë e rrallë për standardet e motit në Holandë.

Pjesëmarrësit u nxitën të punonin fort, në mënyrë të çlirët, pa frikë, pa ngurrim – të linin mendjen dhe të ndiqnin intuitën. Disa prej tyre kishin krijuar deri në nëntë punime deri në orën katër të pasdites! Në fund të ditës, ndonëse të lodhur, të gjithë ishin të jashtëzakonshëm të kënaqur.

Pas kësaj, organizova edhe dy masterclass-e të tjera me Shefqetin, më 12 shkurt dhe më 15 prill të vitit 2012.

Përshtypje për veprat e tij Shefqeti ka kryer studimet në Akademinë e Arteve në Prishtinë, Kosovë – dhe kjo shihet qartë në pikturat e tij. Ai e njeh në mënyrë të përkryer strukturën e figurës njerëzore, sidomos në sytë dhe shprehjet. Megjithëse duket se i pikturon sytë dhe gojën me shumë saktësi, në të vërtetë i krijon ato përmes njollave. Ai shpesh tërhiqet pas, sheh nga distanca, e modifikon një pjesë duke e zbehur me gishta të lagur me pështymë, derisa të arrijë tek rezultati që kërkon. Por mundet edhe ta fshijë gjithë fytyrën në një hap dhe ta bëjë pjesë të sfondit ngjyror.

Më vjen keq që nuk kam pasur rastin të shoh veprat e tij të hershme. Do të më interesonte të dija nëse në Kosovë ka përdorur paleta ngjyrash ndryshe. Nga sa më ka treguar vetë, në atë kohë veprat e tij ishin më figurative dhe më të errëta. Edhe punët e vitit 2003 janë më të zymta, me shumë të zezë përveç të kuqes dhe blusë.

Sot ai përdor ngjyra të ndritshme dhe të gjalla, ku e kuqja, e verdha dhe e kaltra bashkëjetojnë në harmoni. Dhe kjo është një arritje e rrallë, sepse këto ngjyra kërkojnë shumë vëmendje për vete – por Shefqeti arrin t’i shkrijë në një unitet të pasur e të balancuar.

Kontrasti si thelb shprehës Për mua personalisht, më tërheqin më shumë veprat ku ekziston një kontrast i fuqishëm ndërmjet detajeve të rafinuara – si sytë – dhe zonave të mëdha, ekspresive.

Pikturat e tij lindin nga emocioni i momentit. Ato duhet të jenë të suksesshme që në fillim, përndryshe rrezikon të humbasë spontanitetin. Për këtë arsye, duhet të jesh një njeri i fortë, pa dyshime, dhe me mendësinë: “Nëse nuk më doli siç dua, e mbuloj ose filloj nga e para.”

Artiste Marian Filarski

Pronare e Academis private te Artit- Holand

Lees meer >> | 54 keer bekeken

ENGLISH, DUTCH -

Lees meer >> | 59 keer bekeken