Blog
-
SHEFQET AVDSH EMINI DHE ARTI I TIJ ABSTRAKT FIGURATIV I SHEKULLIT 21
21 juli 2026
SHEFQET AVDSH EMINI DHE ARTI I TIJ ABSTRAKT FIGURATIV I SHEKULLIT 21
Në imazhin e publikuar nga media e huaj "Arte - Historia" gjejmë tre vepra të artistit *Shefqet Avdush Emini* të krijuara në vitin 2009 me teknikën e akuarelit. Titujt e tyre janë: Untitled 46 cm 2009, Untitled 56 cm 2009 dhe Untitled 43 cm 2009.
Mediat e huaja e kanë vendosur emrin e tij në të njëjtën kategori me "ARTE ABSTRACTO FIGURATIVO DEL SIGLO XX", pra me artin abstrakt figurativ të shekullit 20 dhe 21. Kjo është një nga njohjet më të rëndësishme ndërkombëtare për një artist shqiptar.
1. ANALIZA E TRE PIKTURAVE NGA VITI 2009
Të tre veprat janë punuar me akuarel, një teknikë shumë e vështirë sepse nuk fal gabime. Çdo goditje peneli mbetet.
Emini, Untitled 46 2009
Kjo vepër dominon nga e kuqja dhe ngjyrat e errëta. Është një shpërthim i brendshëm. Ka formë njerëzore që del nga mjegulla. E kuqja simbolizon gjakun, dhimbjen, pasionin. Kjo është piktura e luftës së brendshme.
Emini, Untitled 56 2009
Këtu kemi dritë. Dominon e verdha dhe e bardha. Në mes del një figurë njerëzore me një prekje të gjelbër. Është më e qetë, më poetike. Është shpresa që del pas errësirës. Kjo është piktura e paqes.
Emini, Untitled 43 2009
Kjo është portreti më i qartë nga të tre. Një fytyrë femërore me sy dhe buzë të theksuara. Ngjyrat janë të ngrohta, toke. Ka një ndjesi të fortë njerëzore. Është shpirti i njeriut i kapur në një çast.
Të treja së bashku tregojnë filozofinë e Shefqetit: nga kaosi te paqja, nga dhimbja te njeriu.
2. SI E VLERËSOJNË MEDIAT E HUAJA ARTIN E TIJ
Sipas tekstit të medias spanjolle "Arte - Historia", Shefqet Avdush Emini përfshihet në burimet e artit dhe historisë si përfaqësues i "ARTE ABSTRACTO FIGURATIVO".
Çfarë do të thotë kjo?
Abstrakt Figurativ do të thotë se artisti nuk e pikturon realitetin një për një. Ai e merr njeriun, natyrën, emocionin dhe i thyen, i përzien, i jep jetë të re me ngjyra dhe forma.
Qëllimi nuk është të kopjosh botën. Qëllimi është të tregosh se si e ndjen botën.
Medias e vendos Shefqetin si një nga zërat e rëndësishëm të këtij stili në shekullin 21. Kjo do të thotë se puna e tij studiohet, analizohet dhe përdoret si referencë për studentët dhe studiuesit e artit në mbarë botën.
3. RUGËTIMI I SHEFQETIT DHE NJOHJA NDËRKOMBËTARE
Shefqet Avdush Emini lindi në Kosovë dhe jeton e punon në Holandë. Por arti i tij nuk ka kufij.
Përveç përfshirjes në burimet e "Arte - Historia", ai është vlerësuar edhe nga media dhe institucione të tjera të huaja:
1. Është botuar në librin "GENIUS" ne Angli. Ka ekspozuar ne Louvre.Paris
2. Është shpallur "ART AMBASSADOR" nga THE ART PIVOT në Indi.
3. Kritiku i njohur italian Giovanni Cardone e ka quajtur "grande maestro".
4. Ka marrë pjesë në simpoziume ndërkombëtare në Turqi, Egjipt, Rusi. E pothuaj ne ter boten.
Të gjitha këto e kanë vendosur atë në hartën e artit bashkëkohor botëror. Ai nuk është më vetëm një artist shqiptar. Ai është një artist global me rrënjë shqiptare.
4. FILOZOFIA E ARTIT TË TIJ
Pse mediat e huaja e veçojnë Shefqetin?
Sepse ai ka arritur të krijojë një gjuhë të tijën.
E PARA: NGJYRA ËSHTË EMOCIONI. Ai nuk përdor ngjyrën për të mbushur. Ai përdor ngjyrën për të qarë, për të qeshur, për të bërtitur.
E DYTA: NJERIU ËSHTË QENDRA. Edhe kur duket abstrakt, në thelb gjithmonë ka një njeri. Një histori. Një shpirt.
E TRETA: LIRIA. Teknika e akuarelit në këto vepra tregon lirinë e plotë. Nuk ka kufij. Boja rrjedh ashtu siç rrjedh jeta.
Kur një media e huaj si "Arte - Historia" e fut emrin e *Shefqet Avdush Eminit* në arkivin e saj për artin e shekullit 21, kjo nuk është thjesht një lajm. Kjo është histori.
Kjo do të thotë se pas 100 vjetësh, studentët e artit në Spanjë, në Meksikë, në Argjentinë, kur të kërkojnë për Artin Abstrakt Figurativ, do të gjejnë edhe emrin e një shqiptari nga Kosova.
Tre pikturat e vitit 2009 që shohim këtu janë dëshmia. Ato janë të vogla në përmasa, por të mëdha në mesazh. Ato tregojnë se arti i vërtetë nuk ka nevojë për përmasa të mëdha. Ka nevojë për shpirt të madh.
Dhe Shefqet Avdush Emini e ka atë shpirt. Një shpirt që sot flet shqip, por që nesër do të flitet në të gjitha gjuhët e botës përmes ngjyrave të tij.Lees meer >> | 9 keer bekeken
-
Në rreshta që përjashtojnë absurditetin dhe/ose shkarravitjet, i japin pikturës një kuptim
21 juli 2026
In lines that exclude absurdity and/or scribbles, they give the painting a very deep meaning to a human condition, and in a wonderful genius the painter leaves us with bewilderment in the interpretation of the work. Is it a state of deprivation and restrictions? Is it the
Lees meer >> | 11 keer bekeken
-
SHEFQET AVDSH EMINI - MJESHTRI I PORTRITIT DHE NGJYRAVE QË FLET ME SHQIP NË BOTË
21 juli 2026
SHEFQET AVDSH EMINI - MJESHTRI I PORTRITIT DHE NGJYRAVE QË FLET ME SHQIP NË BOTË
Në një postim të publikuar nga platforma ndërkombëtare DREAMWORKS ART INTERNATIONAL, paraqiten tre vepra të artistit *Shefqet Avdush Emini* nga Holanda. Ky postim është një dritare e vogël, por shumë e rëndësishme, që na tregon se si arti shqiptar po vlerësohet dhe kërkohet edhe në tregun ndërkombëtar të artit dhe NFT-ve.
Poshtë postimit lexojmë edhe komentet e para. Një koleksionist me emrin Mark Steven shkruan: "this is a great and beautiful Artwork, You must have other beautiful ones too i would like to purchase some and add to my NFT collections". Kjo do të thotë se arti i Shefqetit nuk është vetëm i bukur për t'u parë. Ai është i vlefshëm, është i kërkuar dhe është pjesë e bisedës globale për artin bashkëkohor.
1. ANALIZA E TRE PIKTURAVE TË PARAQITURA
Të tre veprat janë portrete. Por nuk janë portrete të zakonshme. Janë portrete shpirtërore. Janë histori të pikturuara me penel.
PIKTURA E PARË: GRUAJA ME SFOND TË VERDHË
Dominon e kaltra dhe e gjelbra në fytyrë. Sfondi është i verdhë dhe i kuq. Shikimi i saj është i qetë por i fuqishëm. Kjo është gruaja shqiptare. E fortë, e mençur, me një dhimbje të fshehur dhe me një krenari të madhe. Ngjyrat e ftohta në fytyrë përplasen me ngjyrat e ngrohta në sfond. Kjo krijon tension dhe bukuri.
PIKTURA E DYTË: PORTRETI ME NGJYRA TË KUQE DHE TË KALTËR
Këtu shohim një fytyrë të re, ndoshta një djalë apo një burrë i ri. E kuqja i përshkon njërën anë të fytyrës. Kjo ngjyrë flet për gjak, për jetë, për luftë, për pasion. Ana tjetër është e qetë, e kaltër. Kjo është dualiteti i njeriut. Drita dhe errësira. Paqja dhe stuhia.
PIKTURA E TRETË: PLEQËRIA ME FASHO TË BARDHË
Kjo është vepra më dramatike. Një plak me mjekër të bardhë dhe me një fasho të bardhë mbi ballë me njolla të kuqe. Kjo është figura e luftëtarit. E atij që ka parë shumë, që ka vuajtur shumë, por që nuk është thyer. Kjo pikturë flet për historinë tonë. Për plagët që i mbajmë me dinjitet.
Të treja kanë një gjë të përbashkët: GODITJET E PENELIT JANË TË LIRA DHE TË GUXIMSHME. Shefqeti nuk e lëmon sipërfaqen. Ai e godet atë. Dhe nga ato goditje del shpirti.
2. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDSH EMINI NË SKENËN NDËRKOMBËTARE
Sipas postimit, Shefqeti jeton dhe vepron në HOLANDË. Kjo është shumë e rëndësishme. Sepse Holanda është një nga qendrat më të mëdha të artit në Evropë.
Rrugëtimi i tij nuk ka ndalur aty.
Ai është quajtur "ART AMBASSADOR" në Indi.
Veprat e tij janë botuar në librin "GENIUS" në Paris.
Ka ekspozuar në Rusi, Turqi, Egjipt.
Është vlerësuar nga kritikë italianë, arabë dhe nga kolegë nga e gjithë bota si "Great Master" dhe "Mjeshtër i Kombit".
Dhe tani, vepra e tij po hyn edhe në botën e NFT-ve dhe koleksioneve digjitale. Kjo tregon se arti i tij është bashkëkohor. Ai flet gjuhën e së shkuarës dhe gjuhën e së ardhmes.
3. FILOZOFIA E ARTIT TË TIJ: NJERIU NË QENDËR
Nëse i shikon me vëmendje këto tri portrete, kupton se çfarë e bën Shefqetin të veçantë.
AI NUK PIKTURON FYTYRA. AI PIKTURON SHQIPTARËT.
Ai pikturon nënën, luftëtarin, të riun. Ai pikturon një komb tërë përmes tre individëve.
Ai përdor NGJYRËN SI GJUHË. E kaltra është thellësia dhe mërgimi. E kuqja është gjaku dhe krenaria. E verdha është shpresa dhe dielli.
AI NUK KA FRIKË NGA EMOCIONI. Pikturat e tij nuk janë të ftohta. Ato janë të nxehta. Ato të prekin.
Prandaj edhe një koleksionist nga ana tjetër e botës thotë: dua t'i blej dhe t'i vendos në koleksionin tim. Sepse kur sheh një vepër të Shefqetit, sheh diçka që nuk e harron lehtë.
4. ÇKA DO TË THOTË KY NJOHJE NË DREAMWORKS ART INTERNATIONAL
Të jesh i paraqitur nga DREAMWORKS ART INTERNATIONAL do të thotë se ke hyrë në një rrjet global artistësh. Kjo platformë e prezanton atë si "Artist, Country: The Netherlands".
Por ne e dimë të vërtetën. Ai është Artist, Country: KOSOVA. Zemra e tij rreh për tokën e tij. Dhe çdo ngjyrë që hedh në kanavacë është një fjalë shqip.
Komenti i Mark Steven është prova më e mirë. Arti i mirë e gjen rrugën e tij. Ai e kalon kufirin, gjuhën dhe politikën. Ai shkon direkt te zemra e njeriut.
PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* me këto tri pikturat na ka treguar edhe një herë se kush është.
Ai është tregimtari me penel.
Ai është ai që i jep fytyrë historisë sonë.
Ai është ai që e bën dhimbjen tonë të duket e bukur në kanavacë.
Dhe bota po e sheh. Bota po e blen. Bota po e respekton.
Nga një atelie në Holandë, deri në një koleksion NFT diku në botë.
Kjo është fama e vërtetë. Kjo është krimtaria artistike.
Të krijosh art që nuk plaket kurrë.
LAVDI MJESHTRIT QË ME NGJYRA E SHKRUI HISTORINË E NJË KOMBI NË FYTYRAT E TIJLees meer >> | 8 keer bekeken
-
ARTISTI SHEFQET AVDUSH EMINI – NJË ZË I FUQISHËM I ARTIT BASHKËKOHOR QË FRYMËZON BOTËN
21 juli 2026
ARTISTI SHEFQET AVDUSH EMINI – NJË ZË I FUQISHËM I ARTIT BASHKËKOHOR QË FRYMËZON BOTËN
SHQIP
Shefqet Avdush Emini është një artist i jashtëzakonshëm, emri i të cilit lidhet me pasionin, emocionin dhe lirinë krijuese. Veprat e tij janë bërë të njohura për gjuhën e tyre unike artistike, ku ngjyrat, drita dhe lëvizja bashkohen në një harmoni të rrallë. Çdo pikturë e tij është një histori më vete, një botë emocionesh që fton shikuesin të ndalet, të reflektojë dhe të përjetojë artin në mënyrën më të thellë.
Bazuar në vlerësimet e artistëve të paraqitura në imazh, është e qartë se Shefqet Avdush Emini gëzon një respekt të madh në komunitetin artistik ndërkombëtar. Artisti Eugenio Novikoff e përshkruan atë si një talent të madh dhe një artist të vërtetë, duke theksuar se veprat e tij vlerësohen në mbarë botën dhe konsiderohen shumë të koleksionueshme në arenën ndërkombëtare. Ky është një vlerësim që pasqyron jo vetëm cilësinë artistike të pikturave të tij, por edhe ndikimin që ato kanë tek koleksionistët dhe dashamirësit e artit.
Artistja Dida Yordy Halabi shprehet se Shefqeti është një artist i madh dhe një mik për të cilin ndihet krenare. Ajo vlerëson gjallërinë dhe ekspresivitetin e pikturave të tij, duke veçuar përdorimin e ngjyrave të fuqishme dhe vibrante që krijojnë një energji të veçantë në çdo vepër. Sipas saj, ai nuk është vetëm një artist i talentuar, por edhe një njeri i dhembshur, mbështetës dhe frymëzues. Ajo thekson se Shefqeti është një mjeshtër shumëdimensional i artit dhe një nga artistët e rrallë që motivon të tjerët të krijojnë kryevepra. Gjithashtu, ajo përmend se udhëtimet dhe eksplorimi i vendeve të bukura i japin atij frymëzim për të krijuar vepra që prezantohen në ekspozita ndërkombëtare.
Një tjetër vlerësim në imazh e cilëson Shefqet Avdush Eminin si një artist të madh me talent të rrallë dhe si një frymë të re në botën e artit bashkëkohor. Sipas këtij vlerësimi, teknika dhe stili i tij janë të pazakontë dhe rrallë hasen, ndërsa si njeri ai përshkruhet si i mrekullueshëm dhe me karakter të admirueshëm.
Pikturat e Shefqet Avdush Eminit nuk kufizohen vetëm në paraqitjen figurative. Ato janë shpërthime emocionesh, dialog mes ngjyrës dhe shpirtit, ku çdo penelatë bart një ndjenjë të veçantë. Portretet, figurat njerëzore dhe kompozimet abstrakte shfaqin një liri krijuese që i jep veprave identitet të veçantë. Ai përdor kontraste të forta, tekstura dinamike dhe kombinime ngjyrash që krijojnë një atmosferë plot jetë dhe intensitet emocional.
Në artin e tij ndihen njëkohësisht forca dhe ndjeshmëria. Ai arrin të ndërthurë spontanitetin me mjeshtërinë teknike, duke krijuar kompozime që mbeten gjatë në kujtesën e shikuesit. Kjo është arsyeja pse veprat e tij ekspozohen në vende të ndryshme të botës dhe vazhdojnë të vlerësohen nga artistë, kritikë arti dhe koleksionistë ndërkombëtarë.
Shefqet Avdush Emini përfaqëson artistin që nuk ndalet së kërkuari forma të reja shprehjeje. Çdo koleksion i tij është një dëshmi e evolucionit artistik, e guximit për të eksperimentuar dhe e dëshirës për të komunikuar me publikun përmes gjuhës universale të artit. Pikturat e tij nuk janë vetëm vepra dekorative, por mesazhe që flasin për jetën, emocionet, lirinë dhe shpirtin njerëzor.
Përmes krijimtarisë së tij, Shefqet Avdush Emini vazhdon të ndërtojë një trashëgimi artistike që kapërcen kufijtë kulturorë dhe gjeografikë. Ai mbetet një emër i respektuar, një krijues me identitet të fuqishëm dhe një frymëzim për brezat e rinj të artistëve që besojnë në fuqinë e artit si mjet komunikimi dhe ndryshimi.
SHEFQET AVDUSH EMINI – A POWERFUL VOICE OF CONTEMPORARY ART THAT INSPIRES THE WORLD
ENGLISH
Shefqet Avdush Emini is an exceptional artist whose name has become associated with passion, emotion, and creative freedom. His paintings are recognized for their unique artistic language, where color, light, and movement merge into a remarkable visual harmony. Every artwork tells its own story, inviting viewers to pause, reflect, and experience art on a profound emotional level.
Based on the artists' testimonials shown in the image, it is evident that Shefqet Avdush Emini enjoys deep respect within the international artistic community. Artist Eugenio Novikoff describes him as a great talent and a true artist, emphasizing that his artworks are appreciated worldwide and are considered highly collectible on the international art market. This recognition reflects not only the artistic quality of his work but also its lasting value among collectors and art enthusiasts.
Artist Dida Yordy Halabi expresses her pride in calling Shefqet her friend. She praises the liveliness and expressive power of his paintings, highlighting the vibrant colors that bring extraordinary energy to every composition. According to her, he is not only a remarkable artist but also a compassionate, supportive, and inspiring individual. She describes him as a multidimensional master of art and one of the few artists capable of motivating others to create masterpieces. She also notes that his passion for traveling and discovering beautiful places provides him with inspiration for creating artworks that are exhibited internationally.
Another testimonial presented in the image describes Shefqet Avdush Emini as a great artist with outstanding talent and as a fresh breath of air in the world of contemporary art. It praises his rare technique and distinctive artistic style while also recognizing him as a wonderful human being with admirable personal qualities.
The paintings of Shefqet Avdush Emini go far beyond simple figurative representation. They are emotional expressions where color becomes a language of the soul. His portraits, human figures, and abstract compositions demonstrate extraordinary creative freedom and a distinctive artistic identity. Through bold contrasts, dynamic textures, and powerful color harmonies, he creates visual experiences filled with movement, life, and emotional intensity.
His artistic vision successfully balances strength with sensitivity. He combines spontaneous expression with technical mastery, producing compositions that remain in the viewer's memory long after they have been seen. This is one of the reasons why his works continue to be exhibited internationally and appreciated by artists, critics, galleries, and collectors across the world.
Shefqet Avdush Emini represents the spirit of an artist who continuously searches for new forms of expression. Every collection reflects artistic evolution, creative courage, and a desire to communicate through the universal language of art. His paintings are not merely decorative objects but meaningful visual messages about life, human emotions, freedom, hope, and the endless possibilities of artistic imagination.
Through his dedication and originality, Shefqet Avdush Emini continues to build an artistic legacy that reaches beyond cultural and geographical boundaries. He remains a respected contemporary artist whose distinctive vision, expressive style, and commitment to creativity inspire audiences and fellow artists around the world.Lees meer >> | 13 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI DHE TRIUMFI I NJË ARTISTI SHQIPTAR NË SKENËN NDËRKOMBËTARE
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI DHE TRIUMFI I NJË ARTISTI SHQIPTAR NË SKENËN NDËRKOMBËTARE
Shefqet Avdush Emini është një nga emrat më të rëndësishëm të artit figurativ bashkëkohor shqiptar, një artist që përmes krijimtarisë së tij ka ndërtuar një identitet të veçantë estetik dhe ka fituar respekt në shumë vende të botës. Pikturat e tij nuk janë thjesht kompozime me ngjyra, por rrëfime të fuqishme shpirtërore, ku njeriu, emocionet, identiteti dhe filozofia e jetës marrin formë përmes një gjuhe artistike ekspresive. Me një stil krejtësisht të dallueshëm, ai ka krijuar një univers figurativ që komunikon drejtpërdrejt me shikuesin, duke e ftuar atë të reflektojë mbi botën e brendshme të qenies njerëzore.
Në çdo pikturë të Shefqet Avdush Eminit ndihen liria krijuese, guximi artistik dhe ndjeshmëria e jashtëzakonshme. Portretet e tij nuk synojnë të paraqesin vetëm pamjen fizike të personazheve, por edhe emocionet, mendimet dhe përjetimet e tyre. Fytyrat shpesh ndërtohen me linja të lira, me shtresa të fuqishme ngjyrash dhe me kontraste të forta që krijojnë një ritëm të veçantë vizual. Bluja, e kuqja, e verdha, portokallia dhe nuancat gri bashkohen në mënyrë harmonike për të krijuar kompozime plot energji, dramë dhe poezi.
Krijimtaria e tij është bërë pjesë e shumë ekspozitave kombëtare dhe ndërkombëtare, duke fituar vlerësime nga artistë, kritikë arti, koleksionistë dhe organizatorë të rëndësishëm të manifestimeve artistike. Një nga dëshmitë më domethënëse të këtij vlerësimi është edhe përzgjedhja e veprave të tij për t'u prezantuar në PaletaFEST 2012 – International Art Show në Varaždin të Kroacisë.
Në një mesazh publik të artistit dhe organizatorit Dražen Pavlović, drejtuar Shefqet Avdush Eminit, shkruhet:
"Congratulations, Shefqet Avdush Emini! This your works were selected for presentation on the big screen at the PaletaFEST 2012 – International Art Show in Varaždin, Croatia. Whether you agree? If you agree please send me the text of your CV, contact and your message to the audience... (total up to 500 characters). Thank you in advance and have a nice day!"
Ky mesazh përfaqëson shumë më tepër sesa një ftesë administrative. Ai është një vlerësim publik për cilësinë artistike të veprës së Shefqet Avdush Eminit dhe një konfirmim se krijimtaria e tij ishte konsideruar e denjë për t'u prezantuar në një manifestim ndërkombëtar arti, përpara një publiku të gjerë. Përzgjedhja e veprave për t'u shfaqur në ekranin kryesor të festivalit ishte një privilegj që u rezervohej artistëve me krijimtari të spikatur, duke dëshmuar edhe një herë vendin që Shefqet Avdush Emini kishte fituar në skenën ndërkombëtare të artit bashkëkohor.
Pikturat e përzgjedhura për këtë prezantim dëshmojnë qartë individualitetin krijues të autorit. Në to shfaqen portrete me një intensitet të jashtëzakonshëm emocional, ku fytyrat shpesh shpërbëhen dhe rindërtohen përmes ngjyrës, dritës dhe lëvizjes së penelit. Çdo figurë bart historinë e saj, një dramë të heshtur, një mendim të thellë ose një ndjenjë të papërshkrueshme me fjalë. Kjo është arsyeja pse arti i Shefqet Avdush Eminit nuk kufizohet vetëm në aspektin estetik, por shndërrohet në një përvojë shpirtërore dhe filozofike për çdo shikues.
Stili i tij ekspresionist është rezultat i një pune shumëvjeçare, kërkimit të pandërprerë artistik dhe guximit për të mos ndjekur rrugët e zakonshme të pikturës. Ai ndërton një dialog të vazhdueshëm mes ngjyrës dhe emocionit, mes formës dhe përmbajtjes, duke krijuar vepra që mbeten lehtësisht të dallueshme nga krijimet e artistëve të tjerë. Kjo origjinalitet e ka bërë emrin e tij të njihet dhe të respektohet në shumë vende, ku veprat e tij janë ekspozuar dhe vlerësuar.
Për Shefqet Avdush Eminin, arti nuk është vetëm një profesion, por një mënyrë jetese dhe një mision krijues. Çdo tablo është rezultat i një reflektimi të gjatë, ku përvoja njerëzore përkthehet në gjuhën universale të ngjyrës. Në këtë mënyrë, ai arrin të komunikojë me publikun pa pasur nevojë për fjalë, sepse emocionet që burojnë nga veprat e tij tejkalojnë kufijtë gjuhësorë dhe kulturorë.
Pjesëmarrja në PaletaFEST 2012 dhe mesazhi i urimit nga Dražen Pavlović mbeten një dëshmi e rëndësishme e rrugëtimit ndërkombëtar të artistit. Ato tregojnë se arti i Shefqet Avdush Eminit ka qenë dhe vazhdon të jetë pjesë e ngjarjeve të rëndësishme artistike, duke përfaqësuar me dinjitet kulturën shqiptare në skenën botërore.
Shefqet Avdush Emini mbetet një figurë e rëndësishme e artit bashkëkohor, një krijues që me talentin, përkushtimin dhe vizionin e tij ka ndërtuar një trashëgimi artistike me vlera të qëndrueshme. Veprat e tij vazhdojnë të frymëzojnë, të emocionojnë dhe të dëshmojnë se arti i vërtetë nuk njeh kufij, por bashkon njerëzit përmes ndjenjës, bukurisë dhe fuqisë së krijimit.Lees meer >> | 11 keer bekeken
-
SHEFQET AVDSH EMINI - 47 VITE TALENT DHE KRENARI PËR KOMBIN SHQIPTAR
21 juli 2026
SHEFQET AVDSH EMINI - 47 VITE TALENT DHE KRENARI PËR KOMBIN SHQIPTAR
Fotoja e publikuar na tregon një moment shumë të veçantë. Në plan të parë është *Shefqet Avdush Emini*, me bandanë të kuqe, kapele të bardhë dhe varësen me shqiponjën në gjoks. Pas tij qëndron një nga pikturat e tij të mëdha, plot jetë dhe ngjyra.
Por vlera më e madhe e kësaj fotoje është në komentet poshtë saj. Është biseda mes dy artistëve të mëdhenj shqiptarë: *Bajram Begu* dhe *Shefqet Avdush Emini*.
1. FJALA E BAJRAM BEGUT: NJOHJA PAS 47 VJETËSH
Bajram Begu shkruan:
"Njé talent I vecante qe e njohim qysh para 47 viteve. Prezentim I shkelqyeshem per kombin SHQIPTAR qe te njihen pergjithsisht per artin, kulturen, trimerine... historine mbarshqiptare."
Këto fjalë kanë një peshë të madhe.
E PARA: "47 vite". Kjo do të thotë se Bajram Begu e njeh Shefqetin që nga fillimet e tij. Që nga kur ishin të rinj, me ëndërra të mëdha. Kjo është dëshmia se talenti i Shefqetit nuk është i ri. Ai është i provuar me dekada.
E DYTA: "Prezentim i shkëlqyeshëm për kombin SHQIPTAR". Bajram Begu nuk e sheh Shefqetin vetëm si artist. E sheh si përfaqësues. Si atë që e bën emrin shqiptar të dëgjohet në botë për artin, kulturën dhe historinë tonë.
E TRETA: "Artin, kulturën, trimërinë, historinë mbarëshqiptare". Këto janë 4 shtyllat që sipas Bajram Begut i mban lart Shefqeti me veprën e tij.
2. PËRGJIGJIA E SHEFQETIT: MODESIA E NJË MJESHTRI
Përgjigja e Shefqetit është po aq e fuqishme sa komenti i Bajramit.
"Faleminderit shumë, shok i nderuar Bajram Begu, për fjalët e bukura dhe për kujtimin e këtij rrugëtimi të gjatë. Është një nder i madh të kontribuojmë për artin, kulturën, trimërinë dhe historinë tonë mbarëshqiptare. Vlerësimi yt më motivon dhe më mbush me krenari. Respekt i madh për ty!"
Këtu shohim dy gjëra:
RESPEKTIN MES KOLEGËVE. Dy mjeshtra që nuk e shohin njëri-tjetrin si rivalë, por si shokë rrugëtimi.
DASHURINË PËR KOMBIN. Të dy flasin për të njëjtën gjë: kontributin për kombin shqiptar. Për ta arti nuk është vetëm bukuri. Është mision.
3. ANALIZA E PIKTURËS PAS SHEFQETIT
Pas kokës së Shefqetit shohim një pjesë të një vepre të tij.
Është një shpërthim ngjyrash: e kaltra e detit, e verdha e diellit, e kuqja e pasionit dhe e gjelbra e shpresës.
Goditjet e penelit janë të lira, të shpejta, plot energji. Nuk ka detaje të vogla. Ka ndjesi të mëdha.
Kjo është teknika që e ka bërë Shefqetin të njohur në botë. Teknika ku arti abstrakt takohet me shpirtin figurativ shqiptar.
4. ÇKA NA MËSON KJO FOTO DHE KJO BISEDË
Kjo foto është më shumë se një postim në rrjete sociale. Është një mësim.
E PARA: TALENTI NJIHET QË HERËT. Bajrami e tha troç: e njohim që 47 vjet. Talenti i vërtetë nuk fshihet. Ai del në pah dhe qëndron.
E DYTA: ARTI ËSHTË SHËRBIM PËR KOMBIN. Të dy artistët e thonë qartë. Qëllimi i tyre nuk është vetëm ekspozita. Qëllimi është që bota ta njohë Shqipërinë dhe Kosovën përmes artit, kulturës dhe historisë.
E TRETA: KRENARIA DHE MOTIVIMI. Shefqeti thotë se vlerësimi i një kolegu e "mbush me krenari" dhe e "motivon". Kjo tregon se edhe mjeshtrit e mëdhenj kanë nevojë për mbështetje dhe respekt nga njëri-tjetri.
PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* qëndron para pikturës së tij, por në të vërtetë ai qëndron para historisë.
47 vite më parë nisi si një talent i veçantë. Sot është një emër ndërkombëtar.
Është botuar në Paris, është vlerësuar në Indi, është ftuar në Egjipt, është ekspozuar në Rusi.
Dhe në mes të gjithë kësaj fame, ai gjen kohë të falenderojë një shok me fjalët: "Respekt i madh për ty".
Kjo është madhështia e vërtetë.
Të jesh i madh në art, dhe po aq i madh në zemër.
LAVDI ARTISTIT QË PËR 47 VITE E MBITI LART EMRI N E KOMBIT SHQIPTAR ME NGJYRA DHE ME DINJITET.Lees meer >> | 11 keer bekeken
-
ART CRITIC NGA JORDANIA, MUHAMMAD ABU ZRAIQ
21 juli 2026
ART CRITIC NGA JORDANIA, MUHAMMAD ABU ZRAIQ
Shefqet Avdush Emini nuk përmend asgjë, por fytrat e personaliteteve të tij me ndikim më evokojnë. Ai është me të vërtetë një piktor i stilit të lartë, por ky nivel nuk ishte nga ajri i hollë, pasi atij i paraprinë shumë kolona klasike në të. Imazhet e mbivendosjes së hijes dhe dritës në artin klasik evropian dhe të tjerët, por ai u shnoi atyre karakteristiken dhe modernizmin nga teknikat e strukturës dhe shfaqjen e kromatikës dhe hijes në hapësirat e magjyrës dhe tonifikimit, pasi ai nuk ishte vetëm një përcjellës i përvojave të tjerëve, por aliaa një artistike dhe e sinqertë në hulumtimet dhe vizionet e tij artistike, ai zotëronte aftësi lineare dhe ngjyra shash që ruantin të ruani ritmin me qartësinë e studimit, përveç një psike romantike dhe një vizion insightful, është një gjenit te dalloje qenien e brendshme të personalitetit qe do te pershkruaj, dhe ti shtoje asaj nga shpirt dhe ndjenja e tij.
Megjithë vizatën e tij me shumë se një stacion plastik, përshtypia kryesore e tij është se ai është një piktor i klasit të parë, me një stres impresionist apo ekspresiv herë pas here, pasi ai zotëron të gjitha këto karakteristika, dhe mbeteti vërtetë për gjallon në të tij m evonshëm themelor, i cili ka mbetur presion Obsesionet dhe të krijuese, duke filluar nga portretizimi i tij i fshatit dhe karakterit vendas, atmosferat dhe peizazhet e ekzekutuara ne n je stil impresionist, den te format qe mbartin konotacione romantike dhe simbole ekspresive, plot me nostalgie dhe të tjerë sëm. Respektimit e reputit i rregullave letrare të themeleve të vizatimit dhe teknikave të larta të ngjyres së tij, ëaderimi i tij në rregullat akademike, e vendos atê në radhët e akademikëve, dhe më dhate na kujton piktorët e shkëlqyer të portretëve, me një ndryshim të dukshëm, që është modernizmi që merr nga abstraksioni guximin e ngjyrasjes dhe përforjen e strukturën e plus strukturën dhe limin për të kryer. Kjo përvojë tregon një angazhim të rrenjë për reflektimin e tipareve të personalitetit me linjë krijuese të ofruar nga teknika akrilike dhe të ujtë në drejtim të marrjes së zonave të padëpërpshme dhe transparente në paleta, ku transparenca i jep atij një rol më të madh në ngjyrsojen e ndjenjave të tij, sinqeritetin në trajtimin emocional të temës që do të shpërdaarë, dhe spontanitetin në performance. Mund të thuhet se emenusi i përbashkët në karierën e tij të gjatë, përmes fazave të tij të ndryshme, është se ai është një artist i nje marite mjetet dhe materialet e tij, dhe merret me te pikturimin me përgjajesi dhe ndjeshmëri të lartë, e cila nuk është në dispozicion për shumë njerëz, dhe ka një aftësi të jashtëzakonshme anatomike, por tipan i tij më i rëndësishëm është afësia e tij e jashtëzakonshme për tërhequr fytyra, për përkundrazi Mund të thuhet, pa frike, se të gjitha obsesionet që ai krijoi u mbizotëruan nga artisti. Buzëqeshja e Mona Lizës, dhe kjo i referohet ndikimit të tij nga tiji i famshëm itamshian Leonardo da Vinci, por këto fytyra trajtohen me përftime nga Rembrandt i, i cili është më i famshëm për shpërndarjen e dritës dhe hijes në veprat e tij. Në çdo rast, këto fytyra, të marra nga qyteti evropian dhe fshat, janë të mbështjellura nga një trishtim i shehur dhe një shfle të khtjellet, në kushtet e izolimit, mjedisit dhe jetës. Ai përdorin shkallën e ngjyrave të ngrohta (të kuqe, portokalli, kafe dhe të verdhë), dhe bluja në të u infiltrua dhunshëm në një theks të ndrojtur dhe këmëngulës, dhe më vonë blu filloi të zgjerohet dhe të diversifikohet, sineë hapësirat ashtu mënti mënti në ndra ato të lhë e artit e të tij, për të lëvizjen sinê një hapësirat ashtu edhe në mbivendosjen e tij ose në lëvizjen e tij, për të lëvizur pak nga pak nga realizmi në abstraksion, i cili u bë tipan imë i rëndësishëm në punën e tij. Ky i fundit, dhe burimi frymëzimit për shumën nga fansat e tij.
Mund të thuhet se fazat e tij të sinqerta dhe të ngrohta shprehin emocionin e tij me mjedisin dhe rrethinen, kështu që ai e transferoi këtë emocion tek gjërat dhe njerëzit në pikturat e tij, dhe ndjenja e tij se vullkani i tij i brendshëm nuk e ka gjetur ende ekulilibrimin e tij nga rezultat ti http://Lees meer >> | 14 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI QË E SHKRUI HISTORINË E NJË KOMBI ME NGJYRA
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI QË E SHKRUI HISTORINË E NJË KOMBI ME NGJYRA
Kur flasim për artin bashkëkohor shqiptar, një emër qëndron gjithmonë lart, me dinjitet dhe me vepra që e kanë kaluar kufirin e galerive dhe kanë hyrë në zemrat e njerëzve: *Shefqet Avdush Emini*.
Ai nuk është thjesht një piktor. Ai është një rrëfimtar. Një dëshmitar. Një ambasador. Një njeri që për 47 vite me radhë ka pikturuar jo vetëm me bojë, por me shpirt, me kujtesë dhe me dashuri për kombin e tij.
1. RRUGËTIMI I NJË ARTISTI QË NUK NDAL
Shefqet Avdush Emini lindi me talentin në duar. Që në rini u dallua si "talent i veçantë", siç e përshkruan edhe kolegu i tij i madh Bajram Begu. Por talenti pa punë shuhet. Dhe Shefqeti zgjodhi punën.
Rrugëtimi i tij e çoi nga Kosova në qendrat më të mëdha të artit në botë. Sot jeton dhe krijon në Holandë, por zemra i rreh për trojet shqiptare. Kjo distancë fizike nuk e ka larguar kurrë nga rrënjët. Përkundrazi. E ka bërë më të qartë zërin e tij.
Ai është botuar në librin "GENIUS". Është shpallur "Art Ambassador" në Indi. Është vlerësuar nga kritikë në Egjipt, Turqi, Rusi, Jordani. Është futur në koleksione ndërkombëtare dhe tani edhe në botën e NFT-ve. Kudo ku shkon, e merr me vete shqiponjën në gjoks dhe historinë në penel.
2. BOTËSIA E PIKTURAVE TË TIJ
Nëse i shikon veprat e Shefqetit, kupton menjëherë se këtu nuk kemi të bëjmë me kopjim. Kemi të bëjmë me krijim.
*PORTRETET* janë shtylla e artit të tij. Por jo portrete të ftohta. Janë portrete shpirtërore.
Gruaja me shami të bardhë mbi sfond të kaltër është nëna shqiptare. E qetë jashtë, por me një stuhi brenda.
Burri me beretë dhe mjekër është luftëtari. Është krenaria dhe plaga njëkohësisht.
Fytyra e ndarë përgjysmë me të kuqe dhe të kaltër është njeriu i sotëm. I ndarë mes paqes dhe dhimbjes, mes shpresës dhe kujtesës.
Gruaja me kapelë plot ngjyra është e ardhmja. Është drita që vjen pas natës.
*NGJYRA* tek Shefqeti nuk është dekor. Është gjuhë.
E kaltra është mërgimi, qielli, thellësia.
E kuqja është gjaku, krenaria, zjarri që nuk shuhet.
E verdha është dielli, shpresa, ringjallja.
E bardha është besa, pastërtia, durimi i grave tona.
*TEKNIKA* e tij është e lirë. Goditje të shpejta të penelit. Tekstura të trasha. Shtresa mbi shtresa. Ai nuk e lëmon kanavacën. E godet. Dhe nga ajo goditje del jeta. Kjo është arsyeja pse pikturat e tij duken të gjalla. Sepse janë frymëzuar nga jeta.
3. FILOZOFIA: ARTI SI MISION KOMBËTAR
Për Shefqetin arti nuk është një profesion. Është një mision.
Siç thotë edhe ai vetë në përgjigje të vlerësimeve të kolegëve: është nder i madh të kontribuosh për artin, kulturën, trimërinë dhe historinë tonë mbarëshqiptare.
Ai pikturon për t'u treguar botës se kush jemi ne. Se kemi histori, kemi dhimbje, kemi bukuri, kemi shpirt. Në një kohë kur shumë kërkojnë të duken "pa identitet" për t'u pëlqyer në botë, Shefqeti bëri të kundërtën. U bë i madh në botë pikërisht sepse mbeti shqiptar.
Kritikë ndërkombëtarë nga Jordania e përshkruajnë atë si artist që ka "psikë romantike dhe vizion të thellë". Që di të "tërheqë qenien e brendshme të personalitetit". Që kalon nga realizmi te abstraksioni pa e humbur kurrë njeriun në qendër.
4. NJERIU PAS MJESHTRIT
Në foto e shohim shpesh të thjeshtë. Me kapele, me bandanë të kuqe, me rroba plot bojë. Me varësen e shqiponjës në gjoks.
Kjo është madhështia e tij. Pavarësisht famës ndërkombëtare, ai mbetet i afrueshëm. Modest. Palodhshëm.
Respekti që ka mes kolegëve artistë si Bajram Begu tregon shumë. Kur mjeshtrit e njohin dhe e duartrokasin njëri-tjetrin, atëherë e dimë që kemi të bëjmë me vlera të vërteta.
5. TRASHËGIMIA QË PO NDËRTOHET
Sot veprat e Shefqet Avdush Eminit nuk janë vetëm në muret e galerive. Ato janë në libra, në revista ndërkombëtare, në platforma digjitale, në koleksione private anembanë botës.
Ai ka arritur atë që çdo artist e ëndërron. Të mos jetë i harruar. Të jetë pjesë e historisë.
Por më e rëndësishmja është kjo. Ai i ka dhënë një brezi tërë artistësh shqiptarë kurajën të besojnë. Kurajën të thonë: mundemi. Mundemi të jemi shqiptarë dhe të jemi të mëdhenj në botë.
Shefqet Avdush Emini është dëshmia më e gjallë se arti nuk njeh kufij kur vjen nga zemra.
Për 47 vite ai ka pikturuar kombin e tij. Ka pikturuar dhimbjen, krenarinë, luftën dhe shpresën. Ka pikturuar atë që ne ndjejmë por nuk arrijmë ta themi me fjalë.
Prandaj kur e shohim pranë pikturave të tij, nuk shohim vetëm një artist. Shohim një pjesë të historisë sonë. Shohim një pjesë të vetes.
LAVDI MJESHTRIT QË ME PENELIN E TIJ NA BËRI TË GJITHËVE TË NDIHEMI MË TË MËDHENJ DHE MË KRENARË PËR EMRI SHQIPTARLees meer >> | 12 keer bekeken
-
THE ROAD TO THE MOON - A DREAM IN SHADES OF BLUE
21 juli 2026
THE ROAD TO THE MOON - A DREAM IN SHADES OF BLUE
Nergis Orhon Soydaner we do not just see a landscape. We see a dream that has taken a breath and turned into color.
The entire work is wrapped in a deep blue, that kind of blue that calms you and carries you away to another world. It is not a dark night. It is a living night, full of mystery, full of soft light that comes from within.
At the center stands *the moon*. A crescent moon, white and bright, as if it were a gate between earth and sky. It is not far away and unreachable. In Nergis’s world, the moon is close. There is a ladder rising toward it. A white, brave ladder that reminds us that dreams are not only meant to be watched, but also to be climbed toward.
Below, on the earth, we see a solitary figure. Small, but present. It is the human who dares. It is the soul that does not stop. She stands before a misty city, almost dissolved in light, as if reality is melting and making space for imagination.
On the other side, above a blue sphere, rises an ethereal castle. Unstable, dreamlike, with stairs that lead nowhere and a dry tree standing with dignity. This is the poetic part of the painting. Nergis tells us that even broken things, even forgotten places, have their own beauty.
Her technique is impressionistic and symbolic. The brushstrokes are soft, blended. The colors flow into each other: blue, violet, a touch of red and gold. Nothing is cut with a knife. Everything is like a memory, like mist, like a feeling.
What does this painting tell us?
It tells us that it is possible to reach the moon. It tells us that even on the darkest nights there is a ladder. It tells us that loneliness is not always emptiness, sometimes it is space to dream.
*Nergis Orhon Soydaner* with this work invites us to rise a little above reality. To forget the weight of the day and to remember that inside each of us lives a child who still believes they can climb to the sky.
It is a painting full of respect for poetry, for hope, and for the quiet beauty of the night. A work that does not shout, but whispers. And it is precisely the whispers that touch us the deepest.
AY'A GİDEN YOL - MAVİNİN TONLARINDA BİR RÜYA
Sanatçı Nergis Orhon Soydaner 'in bu tablosunda sadece bir manzara görmüyoruz. Nefes almış ve renge dönüşmüş bir rüya görüyoruz.
Tüm eser, insanı sakinleştiren ve başka bir dünyaya taşıyan derin bir maviyle sarılı. Bu karanlık bir gece değil. İçten gelen yumuşak bir ışıkla, gizemle dolu yaşayan bir gece.
Merkezde *ay* duruyor. Beyaz ve parlak bir hilal, sanki yeryüzü ile gökyüzü arasında bir kapı gibi. Uzak ve ulaşılmaz değil. Nergis'in dünyasında ay yakın. Ona doğru yükselen bir merdiven var. Beyaz, cesur bir merdiven. Bize rüyaların sadece izlenmek için değil, onlara tırmanmak için de olduğunu hatırlatıyor.
Aşağıda, yeryüzünde yalnız bir figür görüyoruz. Küçük ama var. Cesaret eden insandır o. Durmayan ruhtur. Sisli bir şehrin önünde duruyor, neredeyse ışığın içinde erimiş. Sanki gerçeklik eriyor ve hayal gücüne yer açıyor.
Diğer tarafta, mavi bir kürenin üzerinde eterik bir kale yükseliyor. Dengesiz, rüya gibi, hiçbir yere çıkmayan merdivenleri ve dimdik duran kuru bir ağacıyla. Bu tablonun şiirsel kısmı burası. Nergis bize kırılmış şeylerin, unutulmuş yerlerin bile kendi güzellikleri olduğunu söylüyor.
Tekniği izlenimci ve semboliktir. Fırça darbeleri yumuşak, iç içe geçmiş. Renkler birbirine akıyor: mavi, mor, biraz kırmızı ve altın. Hiçbir şey bıçakla kesilmiş gibi değil. Her şey bir anı gibi, bir sis gibi, bir duygu gibi.
Bu tablo bize ne anlatıyor?
Bize aya ulaşmanın mümkün olduğunu anlatıyor. En karanlık gecelerde bile bir merdiven olduğunu anlatıyor. Yalnızlığın her zaman boşluk olmadığını, bazen rüya görmek için bir alan olduğunu anlatıyor.
*Nergis Orhon Soydaner* bu eseriyle bizi gerçekliğin biraz üzerine çıkmaya davet ediyor. Günün ağırlığını unutmaya ve her birimizin içinde hâlâ gökyüzüne tırmanabileceğine inanan bir çocuğun yaşadığını hatırlamaya.
Bu, şiire, umuda ve gecenin sessiz güzelliğine duyulan büyük bir saygıyla dolu bir tablo. Bağıran değil, fısıldayan bir eser. Ve bizi en çok da fısıltılar etkiler.
Shefqet Avdush EminiLees meer >> | 12 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI I VEPRIMIT TË GJALLË DHE AMBASADORI I NGJYRAVE SHQIPTARE NË BOTË
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI I VEPRIMIT TË GJALLË DHE AMBASADORI I NGJYRAVE SHQIPTARE NË BOTË
Në fotografitë që kemi para nesh nuk shohim thjesht një piktor në punë. Shohim një fenomen. Shohim *Shefqet Avdush Eminin* në momentin më të pastër të krijimit. Në simpoziume të ndryshme ndërkombëtare, në mes të njerëzve, në rrugë, në galeri, në hapësira publike. Pa skenë, pa maskë, pa filtra. Vetëm ai, peneli dhe kanavaca.
Ky është arti si veprim. Ky është arti si dëshmi e gjallë.
ARTISTI NË SIMPOZIUME NDËRKOMBËTARE
Në secilën prej këtyre imazheve Shefqeti është i rrethuar nga kultura të tjera, por ai mbetet vetvetja. Me kapele, me bandanë, me duar plot bojë. Ai nuk shkon në simpoziume për të ekspozuar vetëm veprën e përfunduar. Ai shkon për të treguar procesin. Për të demonstruar se si lindi piktura.
Në njërën foto e shohim duke punuar në plein air, në mes të qytetit. Njerëzit ndalen, shikojnë, pyesin. Ai pikturon dhe në të njëjtën kohë bisedon me botën. Kjo është diplomaci përmes artit.
Në një tjetër foto është në një hapësirë të brendshme, para një kanavace të madhe të kuqe. Trupi i tij është në lëvizje. Kjo nuk është pikturë e qetë. Kjo është pikturë energjie.
Në një foto tjetër punon në dysheme, me ngjyra të shpërndara. Kjo është teknika e action painting. Teknika e Pollockut, por me shpirt shqiptar. Çdo pikë boje që bie është një vendim, një emocion, një kujtim.
Këto janë simpoziume ku marrin pjesë artistë nga e gjithë bota. Dhe në mesin e tyre qëndron një shqiptar që nuk flet shumë, por që e bën botën të heshtë dhe të shikojë.
"PEGASI" DHE NJOHJA QË MERITON
Siç shkruan edhe Kristaq Shabani në postimin që shoqëron këto foto, Shefqet Avdush Emini është sot një nga piktorët me potencialin më të madh, me të cilin mburremi edhe ne pegasianet kudo në botë.
"PEGASI" Internacional Albania është një organizatë që bashkon artistë dhe intelektualë shqiptarë në diasporë dhe në atdhe. Dhe kur "PEGASI" thotë se një artist meriton vëmendjen edhe të Presidentit të Republikës, atëherë e kuptojmë peshën.
Fjalët janë të qarta. Duhet të stimulohen këta talente ndërkombëtare. Stimulimi duhet në kohë dhe jo jashtë saj. T'i nderojmë artistët tanë të mëdhenj, si Shefqet Avdush Emini.
Kjo nuk është lavdërim i zakonshëm. Kjo është një thirrje kombëtare.
FILOZOFIA E "ACTION IN PAINTING"
Albumi i tij quhet ACTION IN PAINTING. Dhe emri e thotë gjithçka.
Për Shefqetin piktura nuk është vetëm rezultat. Është veprim. Është performancë. Është energji që kalon nga trupi te peneli dhe nga peneli te kanavaca.
Ai nuk fshihet pas një studioje të mbyllur. Ai del jashtë. Pikturon para njerëzve. I lë ata të shohin djersën, gabimin, korrigjimin, shpërthimin. Sepse arti i vërtetë është i gjallë. Nuk është i përsosur dhe i ftohtë. Është njerëzor.
Kjo është arsyeja pse në simpoziume ai tërheq kaq shumë vëmendje. Sepse njerëzit nuk shohin vetëm një pikturë. Shohin lindjen e saj. Shohin një njeri që jep pjesë të shpirtit të tij në kohë reale.
GJUHË UNIVERSALE ME ZEMËR SHQIPTARE
Nëse e pyet një të huaj në një simpozium në Turqi, në Egjipt apo në Holandë se çfarë pa tek Shefqeti, ai do të thotë. Pasion. Forcë. Liri.
Por ne shqiptarët shohim edhe diçka tjetër. Shohim një djalë nga Kosova që e ka marrë historinë e vet dhe e ka kthyer në ngjyrë.
Në veprat e tij ka të kuqe që kujton gjakun dhe flamurin. Ka të kaltër që kujton qiellin dhe mërgimin. Ka të verdhë që kujton shpresën. Ka figura që edhe kur janë abstrakte, kanë shpirtin e një njeriu ballkanik. Të fortë, krenar, por të plagosur.
Ai nuk e mohon identitetin për t'u bërë "ndërkombëtar". Ai bëhet ndërkombëtar pikërisht sepse është thellësisht shqiptar.
NJË ARTIST QË NUK NDAL
Në postim thuhet se ai ka shtuar 619 foto të reja në albumin ACTION IN PAINTING. 619 momente krijimi. 619 dëshmi.
Kjo tregon punën. Tregon përkushtimin. Tregon se Shefqeti nuk është artist i rasteve. Ai është artist i çdo dite.
Faqja e tij, ekspozitat, librat në Paris, titulli "Art Ambassador" në Indi, vlerësimet nga kritikë në të gjithë botën, janë të gjitha rezultat i këtij pune pa pushim.
PËRFUNDIMI
Kur e shohim Shefqet Avdush Eminin në këto simpoziume, nuk shohim vetëm një njeri me penel. Shohim një mision.
Ai është atje për të treguar botës se shqiptarët krijojnë. Se shqiptarët kanë art bashkëkohor. Se shqiptarët kanë diçka për të thënë.
Ai është ambasador pa kostum. Ambasador me duar plot bojë.
Dhe ne, si popull, duhet ta dëgjojmë zërin e Kristaq Shabani dhe të shumë të tjerëve. Duhet t'i nderojmë artistët tanë të mëdhenj në kohë. Jo pasi të jenë bërë legjenda në libra. Por tani, kur janë mes nesh dhe po e ngrisin emrin e kombit lart.
SHEFQET AVDUSH EMINI nuk është vetëm një emër në art. Është një garanci. Garanci që shpirti shqiptar do të vazhdojë të flasë me ngjyra, kudo në botë, në çdo simpozium, në çdo kanavacë, në çdo zemër që është gati të shikojë.Lees meer >> | 13 keer bekeken