Shefqet Avdush Emini

Grupi përfaqëson Mbretërinë në Portugali

Samuel Dumfries
"Fjalë të folura që vijnë nga thellësitë e mendjes dhe shpirtit tim"

KOMUNIKATË PËR SHTYP

Grupi përfaqëson Mbretërinë në Portugali

Me ftesë të promovueses së njohur kulturore portugeze, zonjës Maria do Carmo Cid Peixeiro, nga data 9 deri më 8 korrik 2014, "NL 2014 Art Group" mori pjesë në aktivitete kulturore në qytetin piktoresk Estremoz në lindje të Portugalisë, si përfaqësues artistikë të Mbretërisë sonë.
"NL 2014 Art Group" është shumë mirënjohës për organizimin e shkëlqyer dhe mikpritjen, në bashkëpunim me zyrën e turizmit, muzeun dhe bashkinë e qytetit Estremoz. Për këtë rast, grupi "NL 2014 Art Group" solli një dimension të veçantë Karaibe falë pjesëmarrjes së poetit dhe shkrimtarit nga Aruba, Samuel Dumfries (www.SamuelDumfries.com), perkusionistëve Marvin Duin, Jeffrey Forster dhe Ash Quant nga “Drums of the Earth”.
Pjesëmarrës të tjerë ishin edhe artisti i njohur Bikkel Artis nga Curaçao, si dhe piktori i mirënjohur arubian Gustave Nouel, i cili iu bashkua grupit gjatë qëndrimit. Gjithashtu, artisti i njohur Shefqet Avdush Emini nga Arnhem mori pjesë në grup. Artistët mbajtën demonstrata artistike dhe morën pjesë në aktivitete të tjera artistike në Muzeun Bashkiak të Estremozit. Ata gjithashtu morën pjesë në një ekspozitë kolektive. Në këtë muze, delegacioni holandez ndau hapësirën artistike me përfaqësues të Mozambikut si fotografi João Marquez dhe artistët vizualë São Passos dhe Didi Mestre.

Aktivitete artistike

Në vende të ndryshme u zhvilluan performanca të ndryshme dhe aktivitete të tjera artistike, në bashkëpunim me zyrën e turizmit dhe bashkinë e Estremozit. Anëtarët e grupit “Drums of the Earth” shfaqën performanca që tërhoqën shumë spektatorë dhe vizitorë të shumtë.
Përveç kësaj, ata mbajtën edhe punëtori muzikore për fëmijët dhe nxënësit e shkollave vendase. Festivali përfshiu edhe pjesëmarrjen e artistëve muzikorë të njohur vendas. Me ftesë të organizatorëve, grupi performoi edhe gjatë ceremonisë përmbyllëse në kështjellën e Estremozit.
Përveç performancave, u organizuan edhe prezantime vizuale nga piktorët dhe artistët pjesëmarrës, të cilët gjithashtu zhvilluan sesione artistike në natyrë.

Pikturë si falënderim

Si shenjë falënderimi për mikpritjen e ngrohtë dhe bashkëpunimin gjatë festivalit, në ditën e fundit u bë dorëzimi i një pikture kolektive për kryetarin e bashkisë së Estremozit, Dr. Luis Mourinha. Piktura u realizua nga piktori holandez Antoon Versteegde dhe u ekspozua në Muzeun Bashkiak të Estremozit (Gabinete de Cultura).

Lees meer >> | 33 keer bekeken

Kjo pikturë e Shefqet Avdush Eminit është një shembull i fuqishëm i mënyrës sesi arti abstrakt-figurativ mund të përçojë emocion, tension dhe mister

Kjo pikturë e Shefqet Avdush Eminit është një shembull i fuqishëm i mënyrës sesi arti abstrakt-figurativ mund të përçojë emocion, tension dhe mister, duke e lënë shikuesin të ndjejë më shumë sesa të kuptojë në mënyrë të drejtpërdrejtë. Në pamje të parë, dallohen dy figura njerëzore që qëndrojnë pranë njëra-tjetrës, por nuk janë të përkufizuara qartë — konturet e tyre treten e përzihen në njëri-tjetrin, sikur të ishin dy shpirtëra të bashkuar në një hapësirë të përbashkët emocionale apo metafizike.

Ngjyrat dhe emocionet
Emini përdor një paletë të pasur e kontrastive. Pjesa e majtë e kompozicionit ka tonet e ngrohta të portokallisë e kremit, të cilat krijojnë një ndjesi butësie dhe pranueshmërie. Në të djathtë, ngjyrat bëhen më të ftohta, me vjollcë, blu të thellë dhe të kuqe të shpërndara, të cilat japin tension dhe një nuancë dramatike. Ky kontrast nuk është vetëm estetik — ai mund të lexojë si një dialog midis dy gjendjeve të ndryshme shpirtërore: qetësisë dhe trazimit, ngrohtësisë dhe ftohtësisë, jetës dhe humbjes.

Shkrirja e formave
Teknika e tij është e lirë dhe impulsive: goditjet e furçës janë të gjera, tekstura është e dendur dhe shtresat e ngjyrave duket sikur e kanë kaluar një proces transformimi. Kjo shkrirje mes figurave bën që kufijtë e individualitetit të zbehen, duke krijuar një imazh ku identiteti është fluid. Kjo mund të interpretohet si një metaforë e marrëdhënieve njerëzore, ku dy individë shpesh e humbin pjesërisht kufirin mes vetes dhe tjetrit kur lidhen thellë emocionalisht.

Hapësira dhe prapaskena
Prapaskena është një përzierje e bluve dhe rozës, një qiell që nuk është as plotësisht i kthjellët dhe as i errët. Është një hapësirë tranzicioni, një vend ku realiteti dhe ëndrra takohen. Detajet abstrakte në sfond, veçanërisht tonet e thella blu, japin ndjesinë e thellësisë dhe distancës, ndërsa pjesët më të çelura rozë ofrojnë një shkëndijë shprese.

Dimensioni emocional dhe filozofik
Kjo vepër mund të shihet si një reflektim mbi natyrën e qenies njerëzore dhe marrëdhëniet. Dy figurat nuk janë të ndara qartë — ato ndajnë hapësirën dhe madje një pjesë të formës, si të ishin dy aspekte të së njëjtës vetvete, ose dy individë që kanë kaluar përmes një përvoje të përbashkët transformuese. Për disa, kjo mund të evokojë dashuri, miqësi të thellë ose edhe bashkëjetesë të gjatë. Për të tjerë, mund të simbolizojë humbjen e kufijve personalë, ndonjëherë deri në pikën e humbjes së vetes.

Në thelb, Shefqet Avdush Emini këtu nuk po tregon një histori lineare. Ai po na fton në një hapësirë vizuale ku interpretimi është një akt personal dhe emocional. Ngjyrat, format dhe mënyra sesi ato ndërveprojnë krijojnë një tension poetik mes bashkimit dhe ndarjes, mes qartësisë dhe mjegullës.

Në këtë mënyrë, piktura bëhet si një pasqyrë emocionale: ajo nuk na jep përgjigje, por na fton të ndalemi, të vëzhgojmë, dhe të pyesim veten për marrëdhëniet tona, për identitetin tonë, dhe për mënyrën sesi shkriremi apo distancohemi nga të tjerët.

Lees meer >> | 26 keer bekeken

Kjo vepër e Shefqet Avdush Eminit, realizuar në vaj mbi pëlhurë, mbart një fuqi të thellë emocionale dhe një gjuhë vizuale që tejkalon përshkrimin figurativ klasik

Kjo vepër e Shefqet Avdush Eminit, realizuar në vaj mbi pëlhurë, mbart një fuqi të thellë emocionale dhe një gjuhë vizuale që tejkalon përshkrimin figurativ klasik. Në shikim të parë, kompozicioni dominon nga ngjyrat e forta të kuqes, blu-së dhe nuancave të bardha, të cilat krijojnë një kontrast të tensionuar midis nxehtësisë emocionale dhe ftohtësisë shpirtërore.

Figura qendrore shfaqet e shkrirë me sfondin, si një portret që lind e shuhet njëkohësisht. Konturet e fytyrës janë të zbehta, gati të padukshme, duke i lënë vend më shumë energjisë së brushës dhe lëvizjes së ngjyrave sesa një përshkrimi të saktë anatomik. Ky shpërbërje e formës sugjeron një shpirt në tranzicion, një gjendje të ndërmjetme mes pranisë dhe mungesës, mes kujtesës dhe harresës.

Kuqja e ndezur, e cila mbulon një pjesë të madhe të fytyrës, mund të lexohet si simbol i tensionit të brendshëm, dhimbjes, ose pasionit të thellë. Ajo nuk është thjesht një ngjyrë, por duket si një energji e derdhur mbi pëlhurë – një shpërthim i brendshëm emocional. Blu-ja në sfond dhe nuancat e bardha, nga ana tjetër, krijojnë një hapësirë të ftohtë dhe të largët, duke e vendosur figurën në një univers ku izolimi dhe reflektimi bashkëjetojnë.

Brushstrokët janë të lirë, të shpejtë dhe plot gjurmë impulsive. Ky gjest piktorik është tipik për ekspresionizmin abstrakt, ku gjuha e trupit të artistit bëhet pjesë e drejtpërdrejtë e veprës. Tek Shefqet Avdush Emini, kjo nuk është thjesht një teknikë, por një mënyrë për të komunikuar gjendje të brendshme që nuk mund të përshkruhen me fjalë – një dialog midis vetes dhe telajos, ku çdo shtresë ngjyre është një rrëfim emocional.

Në thelb, kjo pikturë flet për identitetin e lëkundur, për përplasjen mes brendësisë dhe botës së jashtme, për përjetimet që nuk kanë formë të qartë por ndihen thellë. Është një ftesë për shikuesin që të mos kërkojë një figurë të plotë, por të ndjejë ritmin e ngjyrave dhe boshllëqet mes tyre – aty ku shpesh fshihet kuptimi më i thellë.

Nëse do ta përmbledhnim në një fjali: kjo vepër është një portret i shpirtit në gjendje lëvizjeje, ku forma prishet për t’i lënë vend ndjenjës.

Lees meer >> | 28 keer bekeken

Shefqet Emini: “Arti është jeta ime”

Shefqet Emini: “Arti është jeta ime”

(nga Nicole Smolenaars)

WEERT – Pas studimeve në akademinë e artit në Prishtinë, Shefqet Emini (48) arriti të fitojë një vend të respektueshëm në skenën artistike të Kosovës. Në vitin 1994 ai e lë vendlindjen e tij për të jetuar në Holandë dhe për të krijuar art. Këtu, me punën e tij të palodhur, ai ka fituar ndërkohë njohje nga shumë artistë.

Që nga viti 1998, Shefqet Emini jeton dhe punon në Weert. Për këtë artist të suksesshëm, nuk ka qenë e lehtë të bëhet i njohur. Por ndërkohë, Shefqeti është i zënë çdo ditë me artin e tij. “Arti është jeta ime, ku unë gjej qetësinë dhe ku mund të shprehem plotësisht. Kur pikturoj, jam në botën time, pa kufij”, thotë piktori, i cili në vendlindjen e tij ka punuar gjithashtu si mësues arti në një shkollë të mesme. “Bota ime, ku gjithçka është e qetë, e bukur dhe pozitive. Në momentet kur pikturoj, jam pafundësisht i lumtur.”

Piktura e tij është ekspresioniste, abstrakte-figurative dhe gjithmonë një kombinim i ngjyrave harmonike të zgjedhura me kujdes. “Gjithçka ka të bëjë me kombinimin e ngjyrave të përdorura dhe emocioneve; kompozimi total gjithmonë lidhet me psikologjinë e njeriut, me të gjitha aspektet e saj,” shpjegon ai. Pavarësisht nga ngarkesa emocionale që ka një vepër, ai përdor shpesh vaj apo akrilik. Ai nuk e bën punën për të kënaqur masën, por për vetë artin. Temat që trajton Shefqeti e detyrojnë shikuesin të ndalet më gjatë, për ta përthithur veprën.

Pikturat dhe skulpturat e tij janë ekspozuar jo vetëm në muze në Kosovë, por edhe në Galerinë Marziart në Hamburg, në shoqatën “Arti et Amicitiae” në Amsterdam, në Katedralen e Utrecht-it dhe në Teatrin Mbretëror në Hagë. “Kam ekspozuar mbi 200 herë dhe mundohem të ruaj të njëjtin nivel edhe në Kosovë, për të mbajtur lidhjen me rrënjët e mia,” thotë Shefqeti.

Që nga ardhja e tij në Holandë, ai është anëtar i shoqatës së artistëve të Weert-it dhe i Fondacionit “Symbiose” në Sittard. “Tani jam shumë i zënë me artin tim. Ekspozoj rregullisht brenda dhe jashtë vendit.”

English 

Shefqet Emini: “Art is My Life”
(by Nicole Smolenaars)

WEERT – After studying at the Academy of Arts in Pristina, Shefqet Emini (48) managed to earn a respected place in the artistic scene of Kosovo. In 1994, he left his homeland to live in the Netherlands and create art. Here, through his tireless work, he has since gained recognition from many artists.

Since 1998, Shefqet Emini has been living and working in Weert. For this successful artist, becoming known has not been easy. But now, Shefqet is busy every day with his art. “Art is my life, where I find peace and where I can fully express myself. When I paint, I am in my own world, without borders,” says the painter, who also worked as an art teacher at a high school in his homeland. “My world, where everything is calm, beautiful, and positive. In the moments when I paint, I am infinitely happy.”

His painting is expressionist, abstract-figurative, and always a combination of harmoniously chosen colors. “Everything is about the combination of colors used and the emotions; the overall composition is always connected to human psychology, with all its aspects,” he explains. Regardless of the emotional weight of a work, he often uses oil or acrylic. He does not create to please the masses, but for the sake of art itself. The themes Shefqet addresses compel the viewer to pause and absorb the work.

His paintings and sculptures have been exhibited not only in museums in Kosovo, but also in the Marziart Gallery in Hamburg, in the “Arti et Amicitiae” society in Amsterdam, in Utrecht Cathedral, and in the Royal Theatre in The Hague. “I have exhibited more than 200 times and I try to maintain the same level in Kosovo as well, to keep the connection with my roots,” says Shefqet.

Since his arrival in the Netherlands, he has been a member of the Weert Artists’ Association and the “Symbiose” Foundation in Sittard. “I am now very busy with my art. I exhibit regularly both at home and abroad.”

Dutch 

Shefqet Emini: “Kunst is mijn leven”
(door Nicole Smolenaars)

WEERT – Na zijn studie aan de kunstacademie in Pristina wist Shefqet Emini (48) een gerespecteerde plaats te veroveren in de kunstscene van Kosovo. In 1994 verliet hij zijn geboorteland om in Nederland te gaan wonen en kunst te maken. Hier heeft hij, dankzij zijn onvermoeibare inzet, inmiddels erkenning gekregen van veel kunstenaars.

Sinds 1998 woont en werkt Shefqet Emini in Weert. Voor deze succesvolle kunstenaar was het niet eenvoudig om bekend te worden. Maar tegenwoordig is Shefqet elke dag bezig met zijn kunst. “Kunst is mijn leven, waar ik rust vind en waar ik mij volledig kan uiten. Als ik schilder, ben ik in mijn eigen wereld, zonder grenzen,” zegt de schilder, die in zijn geboorteland ook als kunstdocent op een middelbare school heeft gewerkt. “Mijn wereld, waar alles rustig, mooi en positief is. Op de momenten dat ik schilder, ben ik oneindig gelukkig.”

Zijn schilderstijl is expressionistisch, abstract-figuratief, en altijd een combinatie van zorgvuldig gekozen harmonieuze kleuren. “Alles draait om de combinatie van gebruikte kleuren en emoties; de totale compositie is altijd verbonden met de psychologie van de mens, met al haar aspecten,” legt hij uit. Ongeacht de emotionele lading van een werk gebruikt hij vaak olie- of acrylverf. Hij maakt zijn werk niet om de massa te behagen, maar omwille van de kunst zelf. De thema’s die Shefqet behandelt, dwingen de toeschouwer om langer stil te staan en het werk in zich op te nemen.

Zijn schilderijen en sculpturen zijn niet alleen tentoongesteld in musea in Kosovo, maar ook in de Marziart Galerie in Hamburg, bij de vereniging “Arti et Amicitiae” in Amsterdam, in de Dom van Utrecht en in de Koninklijke Schouwburg in Den Haag. “Ik heb meer dan 200 keer geëxposeerd en ik probeer ook in Kosovo hetzelfde niveau te behouden, om de band met mijn wortels te behouden,” zegt Shefqet.

Sinds zijn komst naar Nederland is hij lid van de Weerter Kunstenaarsvereniging en van de Stichting “Symbiose” in Sittard. “Ik ben nu heel druk met mijn kunst. Ik exposeer regelmatig, zowel binnen als buiten het land.”

Lees meer >> | 31 keer bekeken

Piktura e Shefqet Avdush eminit që po shohim paraqet një shembull tipik të gjuhës së tij vizuale, ku kufijtë mes figurës dhe abstraksionit treten dhe ribëhen në një fushë ngjyrash

Piktura e Shefqet Avdush Eminit që po shohim paraqet një shembull tipik të gjuhës së tij vizuale, ku kufijtë mes figurës dhe abstraksionit treten dhe ribëhen në një fushë ngjyrash, teksturash dhe ndjesish. Që në shikim të parë, tabloja shfaq një figurë njerëzore, por jo në kuptimin realist – ajo është e mbështjellë nga ngjyra, drita dhe hije që e çojnë përtej përfaqësimit të thjeshtë. Kjo mënyrë pikturimi, e cila shpesh përkufizohet si ekspresionizëm abstrakt, është thelbësore në krijimtarinë e Eminit.

Ngjyrat luajnë rolin kryesor. E gjelbra dominuese në pjesën e poshtme të pikturës krijon një bazë të gjallë, të lidhur me natyrën dhe energjinë, ndërsa të kuqet dhe bluja e errët që shfaqen në fytyrë dhe trup përçojnë tension, konflikt të brendshëm, por edhe një gjallëri të heshtur. Balancimi i këtyre ngjyrave nuk është i rastësishëm – ai shpreh një lëvizje të brendshme psikologjike, një dialog midis të qetës dhe të trazuarës. Në të njëjtën kohë, sfondi i hapur, me tonet e bardha dhe pastel, e zbut dramën dhe sugjeron hapësirë shpirtërore, një frymëmarrje poetike përtej figurës.

Stili i Eminit është gjithmonë një ndërthurje e përvojës personale, kujtesës kolektive dhe kërkimit universal. Në këtë pikturë, ai nuk na ofron vetëm një portret – na fton në një gjendje. Figura duket sikur është në proces zhdukjeje ose shfaqjeje, një përshkrim metaforik i njeriut në tranzicion, të zhytur në vetvete por të rrethuar nga botë të shumta ndjesore. Ky ambiguitet është një element kyç i poetikës së tij: ai nuk jep përgjigje të drejta, por krijon hapësirë për pyetje.

Në nivel teknik, mënyra se si ai përdor furçën është e lirshme, e guximshme, ndonjëherë agresive, ndonjëherë e butë. Shpesh duket sikur goditjet e furçës janë të improvizuara, por në fakt ato janë të menduara për të krijuar ritëm vizual. Tekstura e sipërfaqes tregon se materiali nuk është vetëm mjet, por pjesë e gjuhës – shtresimet, gërvishtjet, dhe ndërthurjet e pigmentit përforcojnë dramën emocionale.

Piktura shfaq edhe një element të rëndësishëm të filozofisë artistike të Eminit: njeriu si qenie e brishtë dhe e paqëndrueshme në një botë dinamike. Figura e zbehtë, gati e paformësuar, është si një shenjë që mund të humbasë ose të përthithet nga mjedisi përreth. Ky motiv lidhet me përvojat e tij personale si artist shqiptar nga Kosova, i cili ka kaluar përmes përjetimeve të migrimit, ndarjes dhe rigjetjes së identitetit. Kështu, çdo portret i tij është një reflektim mbi qenien njerëzore në një gjendje kalimtare.

Në fund, kjo pikturë nuk është thjesht një imazh, por një ftesë për të hyrë në një gjendje shpirtërore ku emocionet, kujtesa dhe imagjinata bashkëjetojnë. Shefqet Avdush Emini, me këtë vepër, na tregon se arti nuk është vetëm për të parë, por për t’u ndjerë – një përvojë e thellë që na çon nga e dukshmja drejt të padukshmes, nga forma drejt përmbajtjes së fshehur.

Lees meer >> | 34 keer bekeken

Në këtë fotografi shohim artistin e njohur ndërkombëtarisht, Shefqet Avdush Emini, në një moment të veçantë krijimtarie, gjatë pjesëmarrjes së tij në një simpozium artistik në Hurgada

Në këtë fotografi shohim artistin e njohur ndërkombëtarisht, Shefqet Avdush Emini, në një moment të veçantë krijimtarie, gjatë pjesëmarrjes së tij në një simpozium artistik në Hurgada, Egjipt. Është një imazh që nuk e paraqet thjesht një artist duke mbajtur një tablo të papërfunduar në duar, por një kapitull të tërë të rrugëtimit të tij artistik, ku çdo ngjyrë dhe çdo gjest bart me vete një histori, një emocion, dhe një mesazh.

Për Shefqetin, arti nuk është thjesht një proces mekanik i përzierjes së bojërave mbi telajo; është një dialog i thellë midis shpirtit dhe materies, midis përvojës së jetës dhe imagjinatës së pakufishme. Në këtë foto, ngjyrat e ndezura – e kuqja që shpërthen me intensitet dhe bluja që rrjedh si një rrëfim i qetë – tregojnë për kontrastet e forta emocionale që ai përjeton dhe përçon tek publiku. E kuqja mund të shihet si pasioni, gjaku i jetës, intensiteti i ndjenjave, ndërsa e bluja si thellësia, paqja e brendshme dhe meditimi.

Pozicioni i tij, i përkulur lehtë mbi pikturë, tregon një përqendrim të plotë, sikur po dëgjon vetë telajon, duke i lejuar asaj t’i tregojë se ku duhet vendosur pika tjetër e ngjyrës. Mjedisi përreth – arkitektura madhështore me harkada arabe, drita e fortë e diellit të Egjiptit, afërsia me detin – krijon një skenografi që i jep dimension ndërkombëtar momentit. Është si një metaforë për mënyrën sesi arti i tij lundron nga një kulturë në tjetrën, duke thyer kufijtë gjeografikë e duke krijuar ura shpirtërore.

Fakti që tabloja është ende e papërfunduar nuk është rastësi. Në thelb, çdo vepër arti është gjithmonë një proces në zhvillim, një reflektim i vazhdueshëm mbi jetën që kurrë nuk arrin në një "pikë përfundimtare". Edhe kur artisti vendos furçën poshtë, arti vazhdon të jetojë e të ndryshojë në perceptimin e shikuesit. Shefqeti e kupton këtë filozofi dhe ndoshta, në atë çast të fotografuar, ai është i vetëdijshëm se magjia e krijimit qëndron pikërisht në atë hapësirë të hapur mes idesë dhe përmbushjes.

Pjesëmarrja e tij në simpoziume të tilla ndërkombëtare nuk është thjesht një mundësi për të ekspozuar punët e tij, por edhe një mundësi për të dialoguar me artistë të tjerë nga mbarë bota, për të marrë frymëzim të ri dhe për të ndarë eksperiencën e tij të pasur. Në çdo vend ku shkon, ai mbart me vete jo vetëm talentin e tij personal, por edhe kulturën dhe identitetin shqiptar, duke e shndërruar artin në një mision për komunikim dhe mirëkuptim global.

Në këtë foto, Shefqet Avdush Emini nuk është vetëm një artist duke punuar në një tablo; ai është një urë mes brigjeve të ndryshme kulturore, një dëshmitar i bukurisë së dialogut përmes ngjyrave, dhe një shembull i mënyrës se si pasioni dhe përkushtimi mund ta bëjnë artin një gjuhë universale që e kuptojnë të gjithë, pavarësisht prejardhjes. Çdo goditje furçeje e tij është një thirrje për të ndalur, për të reflektuar dhe për të parë botën me më shumë ngjyra, më shumë ndjenja dhe më shumë mirësi.

Në fund, ky moment i thjeshtë, i ngrirë në kohë, është një kujtesë se arti, kur lind nga shpirti dhe dashuria e vërtetë, është gjithmonë i gjallë – dhe artistë si Shefqet Avdush Emini janë ata që ia japin botës këtë jetë.

Lees meer >> | 30 keer bekeken

Në këtë fotografi shfaqet artisti Shefqet Avdush Emini, i cili qëndron përpara një pikture të tij, duke na ftuar të hyjmë në një dialog të drejtpërdrejtë me botën e ngjyrave

Në këtë fotografi shfaqet artisti Shefqet Avdush Emini, i cili qëndron përpara një pikture të tij, duke na ftuar të hyjmë në një dialog të drejtpërdrejtë me botën e ngjyrave, emocioneve dhe shprehjes artistike që e karakterizon krijimtarinë e tij. Ai mban një këmishë me katrorë dhe një shami të kuqe në kokë, elemente që jo vetëm i japin një identitet të dallueshëm, por edhe përforcojnë energjinë e figurës së tij si artist i pavarur, rebel në shpirt dhe i lidhur ngushtë me autenticitetin personal.

Në sfond, piktura abstrakte shpërthen me ngjyra të ndezura — e verdha, e kuqja, bluja dhe e bardha përzihen në një kompozicion të fuqishëm, të ngarkuar me lëvizje dhe tension emocional. Ngjyra e verdhë, e cila dominon qendrën, sugjeron energji vitale, shpresë dhe dritë, ndërsa e kuqja bart pasionin, impulsin krijues dhe ndonjëherë dramën e brendshme. Bluja, nga ana tjetër, krijon një kontrast qetësues, por edhe e bën hapësirën vizuale më të thellë, duke tërhequr syrin në një udhëtim introspektiv.

Shefqet Avdush Emini është i njohur për krijime që tejkalojnë kufijtë e realizmit tradicional dhe shkojnë drejt një gjuhe universale të abstraksionit, ku figura dhe forma shpesh treten brenda rrjedhës së ngjyrave. Puna e tij nuk është thjesht vizuale; ajo është përvojë emocionale. Në këtë vepër të veçantë, shikuesi mund të ndjejë një përplasje midis kaosit dhe harmonisë — si një reflektim i natyrës njerëzore dhe i udhëtimeve shpirtërore që kalon çdo individ.

Pozicioni i artistit përpara veprës nuk është rastësor. Është një akt i heshtur prezantimi: ai qëndron si ura që lidh botën e tij të brendshme me publikun. Në fytyrën e tij ka një qetësi të matur, por edhe një vendosmëri që tregon se krijimtaria e tij nuk është produkt i rastësisë, por i një përvoje të thellë jetësore, shpesh të shoqëruar me sfida dhe fitore personale.

Në këtë imazh, ne shohim më shumë sesa një artist me një pikturë — shohim një filozofi të artit, një dëshmi të mënyrës se si ngjyrat, forma dhe shpirti i njeriut mund të bashkëjetojnë në një harmoni të tensionuar. Është një moment i ngrirë në kohë, por i ngarkuar me lëvizjen e përhershme të krijimtarisë.

Lees meer >> | 29 keer bekeken

Shefqet Avdush Emini, artisti i njohur me origjinë nga Kosova dhe me një karrierë të pasur ndërkombëtare, paraqitet këtu në Stamboll, Turqi, në kuadër të një ekspozite prestigjioze ndërkombëtare arti

Shefqet Avdush Emini, artisti i njohur me origjinë nga Kosova dhe me një karrierë të pasur ndërkombëtare, paraqitet këtu në Stamboll, Turqi, në kuadër të një ekspozite prestigjioze ndërkombëtare arti. Ai qëndron pranë një prej veprave të tij më të mëdha në format, një pikturë abstrakte e mbushur me ngjyra të fuqishme dhe energji shpërthyese. Ngjyrat e ndezura – blu e thellë, e kuqe intensive, e verdhë e ndritshme dhe nuanca të gjelbërta – krijojnë një dialog të fuqishëm mes formave dhe ndjenjave, duke i dhënë shikuesit një përvojë vizuale dhe emocionale të papërsëritshme.

Në këtë vepër, shihet qartë gjuha artistike e veçantë e Eminit, ku ngjyrat dhe format ndërthuren në një kompozim të lirë, por të menduar thellë. Vizatimet e bardha që duken si rrufe ose shenja energjie, shtojnë një dinamikë të veçantë, duke e bërë pikturën të ndihet si një shpërthim i brendshëm i emocioneve. Përdorimi i kontrasteve të forta midis dritës dhe errësirës, të ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta, shpalos mjeshtërinë e tij në balancimin e intensitetit vizual.

Pjesëmarrja e tij në këtë ekspozitë ndërkombëtare në Stamboll është dëshmi e reputacionit që ai ka fituar në arenën artistike globale. Shefqet Avdush Emini nuk është thjesht një piktor; ai është një krijues që përdor telajon si një fushë beteje ku ngjyrat, ndjenjat dhe përvoja njerëzore përplasen e bashkohen për të lindur diçka unike. Vepra e tij këtu jo vetëm që tërheq vëmendjen për përmasat e mëdha dhe intensitetin kromatik, por edhe për mesazhin e hapur që lë vend për interpretim të lirë, duke ftuar çdo shikues të bëjë udhëtimin e vet personal përmes saj.

Kjo paraqitje në Stamboll tregon përkushtimin e artistit për të ndarë vizionin e tij me botën, duke e vendosur artin e tij në dialog me kultura dhe perspektiva të ndryshme. Në mesin e artistëve nga vende të ndryshme, piktura e Shefqet Avdush Eminit ngrihet si një dëshmi e fuqisë së artit për të bashkuar njerëzit përtej kufijve, gjuhëve dhe dallimeve.

Nëse do të dëshironit, unë mund t’ju përgatis edhe një version më poetik dhe narrativ të këtij teksti, që do të tingëllonte si një kritikë arti për katalogun e ekspozitës.

Lees meer >> | 30 keer bekeken

Prezantimi i një vepre në një simpozium ndërkombëtar nuk është vetëm akt ekspozimi; është akt dialogu

Prezantimi i një vepre në një simpozium ndërkombëtar nuk është vetëm akt ekspozimi; është akt dialogu. Në qytetin e lashtë të Kajrunit, një vend me histori fetare dhe kulturore të pasur, ndërhyrja e Shefqet Avdush Emini nga një kontekst tjetër gërsheton rrëfimet personale me memorien kolektive. Vepra që Shefqet Avdush Emini shfaq — një portret i madh, folur-vetëm nga nuancat dhe penelimi — fton për një lexim që ndërthuret mes teknikës, psikologjisë së figurës dhe gjeografisë kulturore.

Deskriptimi i parë i veprës

Në pikturën e prezantuar nga Shefqet Avdush Emini, dominon figura gjysmë-fullface e një gruaje të re: fytyra merr qendër të kompozicionit, me sy të mëdhenj, hundë të butë dhe buzë të modeluara me tonalitete rozë. Sfonda është një fushë ekspresive ngjyrash — të gjelbërta dhe bluish — që, përveç se strukturon hapësirën, krijon një atmosferë të ngarkuar emocionalisht. Lëkura e modeluar me nuanca të ftohta dhe të ngrohta (hopërtime rozë/

Lees meer >> | 33 keer bekeken

Analizë e Thellë e Pikturës së Shefqet Avdush Eminit

Analizë e Thellë e Pikturës së Shefqet Avdush Eminit

1. Origjina dhe Konteksti Artistik

Shefqet Avdush Emini, i lindur më 2 qershor 1957 në Davidovc të Kosovës, u diplomua në Akademinë e Arteve në Prishtinë dhe më pas punoi si mësues arti në Kosovë. Pas luftës, vendosi të jetojë dhe krijojë në Holandë, nga ku vazhdon të influencojë skenën ndërkombëtare të artit.

Ai përzihet në ekspozita dhe simpoziume artistike në shumë vende – si Turqi, Egjipt, Rusia, Kanada, si dhe punon si mësues masterklasësh në Akademinë Filarski në Holandë.

2. Stili Artistik – Ekspresionizëm Abstrakt

Karakteristika e stilit të Eminit përshkruhet si “art figurativ abstrakt ekspresionizëm” – një mënyrë shprehëse ku realiteti figurativ ndërthuret me elementë abstraktë dhe ngjyra të gjalla dhe të forta.

Ai përdor penelata të guximshme dhe autonome, shpesh me vaj mbi pëlhurë, duke kapur energjinë e ndjenjës dhe spontanitetin emocional të subjektit.

3. Ngjyrat dhe Tonaliteti Emocional

Pikturat e tij zakonisht përfshijnë një kontrast të fortë midis nuancave të ftohta (e kaltra) e ngjyrave të ngrohta (e kuqe, e bardhë, rozë, e verdhë), që krijon tension emocional dhe dialog midis introspeksionit dhe pasionit.

Një përshkrim tregon: “Dominimi i tonave blu krijon një ndjenjë misterioze dhe melankolike... ndërsa nuancat e kuqe dhe purpurt në flokë dhe buzë shfaqin tension të brendshëm”.

Një tjetër thekson "kombinimin e ngjyrave të pasura dhe linjave të guximshme që krijojnë një portret emocionalisht të thellë”.

4. Teknika – Lëvizje, Strukturë dhe Atmosferë

Eminit përdor tekstura të shtresuara dhe penelata dinamike që krijojnë përshtypjen e lëvizjes së vazhdueshme dhe energjisë së papërpunuar emocionale.

Ai di të balancojë dritën dhe hijen për të ndriçuar fytyrën e figurës, si dhe e bën portretin një shfaqje intuitive, romantike, shpesh me një nuancë mistike.

5. Mesazhi dhe Dimensioni Emocional

Figurativiteti dhe abstraksioni bashkë sjellin një punë që tejkalon paraqitjen vizuale: është një reflektim mbi ndjenjat, identitetin dhe bindjen emocionale. Ai e fton vetëm vëzhguesin të hyjë në një dialog të brendshëm me portretin.

Një interpretim sugjeron: “Portreti kontribuon si udhëtim vizual përmes shpirtit njerëzor... figurë e kapur midis forcës dhe brishtësisë”.

Përmbledhje e Thellë

Shefqet Avdush Eminin e dallon liria ekspresive, djallëzimi i ngjyrave, dhe thellësia emocionale që del nga teknika e tij e veçantë. Me përzjerje midis figuracionit dhe abstraktës, ai krijon portrete që nuk janë thjeshtë visuale – por rrëfejnë identitete të lëvizshme, historira të fshehta dhe ndjenja të pathëna. Kjo i jep veprave të tij fuqi për t’u ruajtur në mendjen dhe shpirtin e shikuesit.

Lees meer >> | 35 keer bekeken