• Biografi Shqip, Artist Shefqet Avdush Emini

    3 augustus 2025

     

    Shefqet Avdush Emini – Një Emër i Madh në Artin Bashkëkohor Ndërkombëtar

    Shefqet Avdush Emini është një nga figurat më të njohura në artin bashkëkohor në nivel ndërkombëtar, një artist që ka ndërtuar një karrierë të jashtëzakonshme dhe të admiruar brenda rrethit më të shquar të artit global. I lindur në Kosovë, Emini posedon një talent të jashtëzakonshëm natyror, të cilin e ka zhvilluar dhe përsosur përmes një arsimi të thellë akademik në artet pamore, si dhe përmes një përvoje të gjatë krijuese që shtrihet në dekada.

    Stili i tij dallues, që ndërthuret mjeshtërisht mes ekspresionizmit dhe abstraksionit, është shndërruar në një gjuhë universale emocionale dhe vizuale. Pikturat e tij janë reflektime të fuqishme të emocioneve njerëzore, tensioneve shoqërore, dhimbjes dhe shpresës, duke krijuar një komunikim të drejtpërdrejtë dhe të thellë me shikuesin. Çdo vepër e tij është një dialog i hapur mes përvojës personale dhe realitetit kolektiv, një univers ngjyrash që tregon histori të paformuluara me fjalë.

    Prania në Skenën Ndërkombëtare të Artit

    Shefqet Avdush Emini ka përfaqësuar me krenari dhe sukses artin shqiptar në shumë ekspozita, simpoziume dhe ngjarje ndërkombëtare në mbi 40 vende të botës, duke përfshirë: Suedinë, Danimarkën, Turqinë, Marokun, Egjiptin, Kinën, Austrinë, Holandën, Gjermaninë, Italinë, Mbretërinë e Bashkuar, Spanjën, Portugalinë, Francën (Luvrin), Belgjikën, Rumani, Bullgarinë, Maqedoninë e Veriut, Kroacinë, Slloveninë, Serbinë, Bosnjën dhe Hercegovinën, Kosovën, Shqipërinë, Brazilin, SHBA-në, Kuvajt, Sllovakinë, Poloninë, Omanin, Rusinë, Palestinën, Kanadanë, Algjerinë, Azerbajxhanin dhe Indinë.

    Pjesëmarrja e tij e rregullt në simpoziume ndërkombëtare arti dëshmon rëndësinë që ai i jep shkëmbimit krijues ndërkulturor. Ku do të krijojë, ai frymëzon dhe ndan përvoja me artistë të tjerë në mbarë botën, duke forcuar rolin e tij si lidhës kulturor dhe një zë i rëndësishëm në dialogun global të artit bashkëkohor.

    Koleksione të Përhershme dhe Ekspozita Ndërkombëtare


    Punimet e tij ndodhen në koleksione të përhershme të disa prej institucioneve më prestigjioze të artit në botë, përfshirë:

    Muzeu në Guwahati, Indi (2016)

    Muzeu i Komunës në Pekin, Kinë (2015)

    Muzeu i Komunës në Estrem, Portugali (2014)

    Muzeu "Alija Izetbegović", Sarajevë (2013)

    Muzeu i Artit Modern, Kuvajt (2012)

    Muzeu MAC, Brazil (2011)

    Galeria Tetovë, Maqedoni e Veriut (2010)

    Galeria Aiud, Rumani (2010)

    Muzeu Tepecik, Turqi (2010)

    Galeria Aperon Art Plus, Stamboll (2010)

    Galeria Tornby, Danimarkë (2010)

    Galeria Kombëtare e Arteve, Tiranë (1999)

    Shoqata figurative e artistëve të Kosovës (që nga 1989)

     

    Pjesmarres  i shume simpoziumeve, workshops, festivale Nderkombetare

    Workshop of Nomad Canvases Çanakkale, Turqi 2024
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Trabzon,Turqi 2022
    Ngjarje artistike në atelje Peter Hargas, Bratislavë, 2022
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Lehnice Sllovaki 2021
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Didim, Turqi 2020
    Festivali Ndërkombëtar në Karadeniz Eregli, Turqi 2019
    Arti ndërkombëtar femëror në Mus, Turqi 2019
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Trapzon, Turqi 2019
    Arti ndërkombëtar femëror në Tunizi 2018
    Simpoziumi ndërkombëtar i artit në Sllovaki 2018
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Tarsus, Turqi 2017
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Kushadasi, Turqi 2017
    Kampi ndërkombëtar i artit Didim, Turqi 2016
    Simpozium në Aydin, Turqi 2016
    Simpoziumi i Arteve të Bukura në Indi Olympia 2016
    Festivali në Baku, Azerbajxhan 2015
    Simpozium në Hotel Kapari, Alacati, Turqi 2015
    Simpozium në Setif, Algjeri 2015
    Simpozium në Harram, Urfa, Turqi 2015
    Simpozium në Antalia, Turqi 2014
    Simpozium, Bolu, Turqi 2014
    Simpozium në Beshiktash, Stamboll, Turqi 2014
    Simpozium në Universitetin Özyeğin, Stamboll, Turqi 2014
    Simpozium në Estremoz, Portugali 2014
    Simpozium në Saguen, Quebec, Kanada 2014
    Simpozium në Penza, Rusi 2014
    Festivali Ndërkombëtar i Artit Gaza - Palestinë 2014
    Simpozium në Stamboll, Turqi 2014
    Artist in Residence, Kairo, Egjipt 2014 Workshop për punëtorët e Sindikatës Rinore – Ministria e Rinisë dhe Sportit Egjipt 2014
    (II) Punëtori në Galerinë e Arteve të Freskos, Kajro, Egjipt 2014
    (I) Punëtori në Galerinë e Arteve të Freskos, Kajro, Egjipt 2014
    Simpozium në Sahl Hasheesh, Hurghada, Egjipt 2014
    Simpozium në Sarajevë, Bosnje 2013
    Simpozium në Penza, Rusi 2013
    Plejada e artistëve ndërkombëtarë Prishtinë, Kosovë 2013
    Simpoziumi Konia në Turqi 2013
    Koloni artistike në Prishtinë, Kosovë 2013
    Festivali në Sharm El Sheikh Egipt 2012
    Simpoziumi në Birgi, Turqi 2012
    Koloni arti në Izmir, Turqi 2012
    Simpozium në Mojmirovce, Sllovaki 2012
    Plejada e artisteve nderkombetare Prishtine,Kosovë 2012
    Simpozium në Konia, Turqi 2012
    Punëtori në Rembrandplein, Amsterdam The Netherland 1012
    Simpoziumi në Kuvajt 2012
    Festivali – VI Sharm Em Sheikh, Egjipt dhjetor 2011
    Simpozium në Antalia, Turqi 2 qershor 2010
    Festivali Ndërkombëtar i Arteve Gesha View – Bullgari mei 2011
    Kolonia Tetov, Maqedoni qershor 2010
    Simpoziumi Tepecik, Turqi qershor 2010
    Simpozium Auid, Rumani, gusht 2010
    Punëtori në Rembrandsplein, Amsterdam, The Netherlands 2010
    Festivali në Sharm El Sheikh, Egjipt, prill 2010

     

    Përkushtimi Akademik dhe Roli si Mentor

    Përveçse është një piktor i njohur, Emini është edhe një edukator dhe mentor i përkushtuar. Në Holandë, ai është i lidhur me Akademinë Filarski, ku mban rregullisht ligjërata dhe masterklasa në pikturë, duke udhëhequr dhe formuar brezin e ri të artistëve. Puna e tij si edukator është një vazhdim natyral i misionit të tij artistik: të ndajë dije, frymëzim dhe përvojë, dhe të ndërtojë ura të qëndrueshme midis kulturave dhe brezave.

    Pjesëmarrje në Ngjarje të Rëndësishme Artistike dhe Simpoziume

    Për më shumë se tri dekada, Emini ka qenë pjesëmarrës i rëndësishëm në dhjetëra simpoziume ndërkombëtare arti në vende si Turqia, Sllovakia, Egjipti, Rusia, Algjeria, Palestina, India, Kanadaja, Kuvajti dhe të tjera. Disa nga më të rëndësishmet përfshijnë:

    • Çanakkale, Turqi – Workshop i Kanavacave Nomade (2024)

    • Trabzon, Turqi – Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit (2022)

    • Bratislavë, Sllovaki – Aktivitet Artistik në studion e Peter Hargas (2022)

    • Lehnice, Sllovaki – Simpoziumi Ndërkombëtar (2021)

    • Didim, Turqi – Simpoziumi Ndërkombëtar (2020)

    • Gaza, Palestinë – Festivali Ndërkombëtar i Artit (2014)

    • Kajro, Egjipt – Rezidencë Artistike & Punëtori me Rininë (2014)

    • Sahl Hasheesh, Egjipt – Simpoziumi Ndërkombëtar (2014)

    • Saguenay, Kanada – Simpoziumi Ndërkombëtar (2014)

    • Penza, Rusi – Simpoziumi Ndërkombëtar (2013 & 2014)

    • Kuvajt – Simpoziumi Ndërkombëtar (2012)

    • Sharm El Sheikh, Egjipt – Festivale të shumta Ndërkombëtare të Artit (2010–2012)

    Këto pjesëmarrje nuk reflektojnë vetëm suksesin artistik të tij, por edhe rolin e tij të vazhdueshëm si ambasador kulturor — duke afruar njerëzit dhe idetë përmes fuqisë së gjuhës pamore.

     

    Stili Artistik dhe Filozofia Krijuese

    Në zemër të artit të Shefqet Avdush Eminit qëndron një ndjeshmëri e thellë njerëzore dhe një përkushtim i fortë ndaj shprehjes autentike. Përmes vokabularit të ekspresionizmit të lirë dhe abstragimit emocional, ai ndërton botë vizuale që tejkalojnë kufijtë gjeografikë dhe kulturorë. Përdorimi i ngjyrës është i guximshëm dhe shpërthyes, ndërsa gjuha formale shpesh përfshin simbole dhe metafora vizuale.

    Për Eminin, piktura është një akt emocional dhe filozofik — një udhëtim drejt thelbit të ekzistencës njerëzore dhe një reflektim mbi vuajtjen, shpresën, luftën, lirinë dhe dinjitetin. Ai nuk synon të përfaqësojë realitetin në mënyrë mimetike, por dëshiron të zbulojë shtresat e padukshme të shpirtit njerëzor. Kanavacat e tij janë të mbushura me një energji emocionale dhe shpirtërore që mbetet në mendje dhe në zemër.

    Një Figurë Themelore në Historinë e Artit Bashkëkohor

    Shefqet Avdush Emini është më shumë sesa një piktor i njohur — ai është një dëshmi e gjallë se arti ka fuqinë të ndërtojë ura, të shërojë, të ndërgjegjësojë dhe të kultivojë ndërgjegjen globale. Vepra e tij përballet me thellësitë e përvojës njerëzore dhe fton në reflektim të ndershëm përmes ngjyrës, formës dhe shpirtit krijues.

    Në një botë gjithnjë e më shumë të përcaktuar nga ndryshimet e shpejta dhe konfliktet, arti i Eminit qëndron si një dritë e qëndrueshme — një gjuhë pamore e qëndrueshme që shpreh atë që fjalët shpesh nuk munden.


     

     

    BOTIME – LIBRA, MONOGRAFI, ENCIKLOPEDI, ANTOLOGJI

    • 2025Kanavatet Kulturore të Arteve të Filipineve. Një Dialog mes Traditave të Artit Botëror dhe atij Filipinas

    • 2023Arti do të shpëtojë botën

    • 2022Arti i Filipineve dhe përtej

    • 2021Enciklopedia e artistëve botërorë

    • 2021Libri im i parë i artit

    • 2021Libri im i dytë i artit

    • 2021Libri im i tretë i artit

    • 2021Antologjia e tretë e Gogyoshit

    • 2019Antologjia Universale – Korsi e Hapur 4

    • 2014Mjeshtrit Botëror – Bienalja Taza

    • 2014Antologjia e Poezisë 2014

    • 2013Një mësues që la gjurmë në arsim – autor Banush Imeri

    • 2012Arti i botës – autore Katerina Theofili

    • 2010Gjenialiteti

    • 2009Dega tullac këndon për të gjelbërën

    • 2003Artium (libër-album)

    • 1994Dritë në Lirikum


    MEDIA, VLERËSIME, ARTIKUJ, REVISTA

    Periudha: 2021–2006 2021 – Shkrim nga Eriola Azizolli – Expres 2012 – Artikull kritik nga Erjola Azizolli – Expres
    2012 – Faruk Tasholli – Gazeta Bota Sot
    2012 – Shkrime për ekspozita ndërkombëtare në Oman – Expres
    2010 – Vlerësim nga kritiku egjiptian Talaat Abdul Aziz
    2010 – Vlerësim nga Remzi Limani
    2008 – Artikull në Tirsdag, 29 janar
    2006–2005 – Artikuj të shumtë në Bota Sot, Zëri, Lajmi, Epoka e Re
    2005 – Artikuj në Hamburg Abendblatt, Hoheluftbrücke, Land van Weert, Trumpet

    Periudha: 2003–1995 2003–1996 – Shkrime dhe vlerësime në: Koha Ditore, Fontys, Utrechts Nieuwsblad, Gazeta Limburger, Gazeta Rilindja, Zëri i Rinisë 1999 – Artikull në Gazeta Limburger
    1997 – Broshurë kulturore Rondje
    1996 – Broshurë profesionale kulturore (shkurt)
    1996 – Program radiofonik i dedikuar artit
    1996 – Artikull në Utrechts Nieuwsblad
    1995 – Dy reportazhe televizive në TV2, Holandë
    1990 – Artikull në Gazeta Rilindja

    Periudha: 1987–1982 1987 (qershor) – Gazeta Rilindja 1983 – Gazeta Rilindja
    1983 – Zëri i Rinisë
    1982 (tetor) – Gazeta Rilindja
    1982 – Zëri i Rinisë


    INTERVISTA DHE EMISIONE TELEVIZIVE

    2010 – Intervistë nga Michele Andree 2010 – Intervistë nga Natasha Gunn 1999 – Intervistë në transmetim ndërkombëtar televiziv
    1996 & 1995 – Reportazhe televizive në TV2, Holandë
    1996 – Program kulturor radiofonik i dedikuar artistit


     

    Lista e Ekspozitave të Shefqet Avdush Emini

    Vitet 2024 – 2020

    • 2024 – Ekspozitë personale në Galerinë e Artit të Komunës Çanakkale, Turqi

    • 2022 – Ekspozitë në Muzeun e Trabzonit, Turqi

    • 2021 – Ekspozitë në Kalanë e Lehnicës, Sllovaki

    • 2020 – Ekspozitë në Qendrën Kulturore, Ankara, Turqi

    • 2020 – Ekspozitë në Hotelin Conrad, Stamboll, Turqi

    2019

    • Galeria Ndërkombëtare e Arteve të Bukura Wiacamp, Galeria e Arteve – Eskisehir, Turqi

    • Art Hotel, Moskë, Rusi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në hapësirë të hapur, Wiacamp, Didim, Turqi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Komunën Hol, Mus, Turqi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Karadeniz Eregli, Turqi

    • Galeria Antike, Trabzon, Turqi

    • Qendra Kulturore Vali Yazıcıoğlu, Aydin, Turqi

    • Qendra Kulturore Recep Yazicioglu, Aydin, Turqi

    • Galeria Hamam Çimeni Çarşısı, Trabzon, Turqi

    2018

    • Galeria e Universitetit Gelisim, Stamboll, Turqi

    • Muzeu Terchova, Sllovaki

    • Kaptan Hotel, Alanya, Turqi

    • Shtëpitë e Kulturës, Tunizi

    • Galeria e Arteve Dramalılar Köşkü, Bornova, Izmir, Turqi

    • Wiacamp, ekspozitë në ambient të hapur, Kuşadası, Turqi

    • Muzeu Gural, Kapadokya, Turqi

    • Castel, Sllovaki

    • Galeria e Bashkisë Bursa Nilüfer, Turqi

    • Qendra e Kulturës dhe Artit Hall Hanam, Kore e Jugut

    • Galeria Turhan, Denizli, Turqi

    • Galeria e Artit Kuzey & Bahar, Stamboll, Turqi

    • Qendra Kulturore e Komunës Epinay, Paris, Francë

    2017

    • Galeria e Arteve Emin Serdar, Trabzon, Turqi

    • Qendra Kulturore Atatürk, Universiteti EGE, Izmir, Turqi

    • Bashkia Beylikdüzü – Beylicium Shopping Center, Stamboll, Turqi

    • Galeria Sarayı, Mersin, Turqi

    • Galeria e Arteve Doku, Stamboll, Turqi

    • Muzeu Povazske, Sllovaki

    • Galeria Ibramaki, Kuşadası, Turqi

    • Muzeu Konak, Izmir, Turqi

    • Salla e Artit Al-Pyramids, Kairo, Egjipt

    • Muzeu Corvins’ Castle, Hunedoara, Rumani

    • Qendra Kulturore Leczna, Poloni

    • Galeria Bal Art, Tarsus, Turqi

    • Galeria e Arteve Carina, Kuşadası, Turqi

    • Galeria e Arteve Yolo, Kuşadası, Turqi

    • Qendra Kulturore Hamamizade İhsan Bey, Trabzon, Turqi

    2016

    • Universiteti Adnan Menderes, Didim, Turqi

    • Galeria ATSO Kurumsal Bahçesi, Antalya, Turqi

    • Ambient i hapur, Didim, Turqi

    • Biblioteka Kombëtare e Rumanisë, Bukuresht

    • Qendra Kulturore për Arte, Aydin, Turqi

    • Muzeu Guwahati, Indi

    2015

    • Muzeu i Pekinit, Kinë

    • Muzeu i Bakusë, Azerbajxhan

    • Hotel Kapari, Alacati, Turqi

    • Galeria në Setif, Algjeri

    • Hotel Harram Kumbert, Urfa, Turqi

    • "Inter-Art" – Gjenevë, Zvicër

    2014

    • Bienalja Taza, Marok

    • Qendra Kulturore Erdem Bayazit, Antalya, Turqi

    • Galeria Kultur Sitesi Salonu, Bolu, Turqi

    • Galeria Mustafa Kemal Merkez, Stamboll

    • Ambient i hapur në Apeldoorn, Holandë

    • Art-Penza – Festivali i Artit Bashkëkohor Çernozem, Rusi

    • Muzeu Historik Kombëtar i Transilvanisë, Cluj-Napoca, Rumani

    • Muzeu Komunal, Estremoz, Portugali

    • Qendrat e Kulturës Saguen, Quebec, Kanada

    • Galeria e Arteve Penza, Rusi

    • Gaza, Palestinë

    • Universiteti Özyeğin, Stamboll, Turqi

    • Tipsy Teapot, Kajro, Egjipt

    • Gurin, Francë

    • Villa 43 Maadi Sarayat, Egjipt

    • Tutin, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    • Restorant Guri, Kajro, Egjipt

    • Galeria Priboj Spiral, Serbi

    • Hotel Renaissance, Kajro, Egjipt

    • Prijepole, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    • Galeria Roman Petrovic, Sarajevë, Bosnje

    • Plavë, Shtëpia e Kulturës, Mali i Zi

    • Sahl Hasheesh, Hurghada, Egjipt

    • Pirot, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    2013

    • Galeria “Penza”, Rusi – ekspozitë ndërkombëtare

    • Muzeu Kombëtar i Unifikimit, Alba Iulia, Rumani

    • Kopshti Mbretëror, Kopenhagë, Danimarkë

    • Bienalja Ndërkombëtare e Portretit INTERBIFEP, Bosnjë e Hercegovinë

    • Ekspozita “Touch”, Inter-Art International Artcamp, Galeria Inter-Art, Aiud, Rumani

    • Galeria Hanikahu, Sarajevë, Bosnjë e Hercegovinë

    • Ekspozita e 20-vjetorit të “Mail Art”, Nju Jork, SHBA (Inter-Art)

    • Galeria e Universitetit Ndërkombëtar në Novi Pazar, Mal i Zi

    • Galeria e Qendrës së Kulturës, Leskovac, Serbi

    • Home of Culture, Vranje, Serbi

    • Galeria e Nishit, Serbi

    • Galeria Ostraka, Qendra Tregtare Dandy Mega, Kajro, Egjipt

    • Centrul Cultural “Liviu Rebreanu”, Aiud, Rumani

    • Ekspozitë në Kosovë

    • Universiteti KTO Karatay, Konya, Turqi

    • Hotel JW Marriott, Kajro, Egjipt

    • Ekspozita Ndërkombëtare “Inter-Art” në Parlamentin Europian, Bruksel, Belgjikë

    • Galeria “Sanitätshaus Am Deister”, Bennigsen, Gjermani

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artit ASROPA, Galeria Santarosa, Gunsan, Kore e Jugut

    • Galeria NAR-I Aşk, Konya, Turqi

    • Galeria “Galéria Cit”, Bratislavë, Sllovaki

    • Hotel Sirius, Prishtinë, Kosovë

    2012

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artit dhe Dizajnit, Seul, Kore e Jugut

    • Galeria Ostraka, Qendra Tregtare Dandy Mega, Kajro, Egjipt

    • Sharm El Sheikh, Egjipt

    • Galeria e Arteve, Tiranë, Shqipëri

    • Qendra Kulturore Ödemiş, Turqi

    • Galeria “Bostonli”, Izmir, Turqi

    • Kalaja Castel, Moimirovce, Sllovaki

    • Hotel “Prishtina”, Kosovë

    • Hamami i Vjetër, Prizren, Kosovë

    • Muzeu i Antalisë, Turqi

    • Kompleksi Kulturor, Alhoceima, Marok

    • Universiteti KTO Karatay, Konya, Turqi

    • Qendra Kulturore Ruse, Rabat, Marok

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Kuvajt

    • Atelier Oosterbosch, Galeri, Amsterdam, Holandë

    • Galeria DLUM, Slloveni

    2011

    • Sharm El Sheikh, Egjipt

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artistëve, Uashington D.C., SHBA

    • Ekspozitë vetjake në “Atrium”, Haga, Holandë

    • Bienalja Ndërkombëtare e Portretit dhe Vizatimit, Tuzla, Bosnjë dhe Hercegovinë

    • “Trego shpresën tënde”, Lubjanë, Slloveni

    • Kisha Mozes en Aaronkerk, Amsterdam, Holandë

    • Ekspozitë vetjake, Galeria “Diversiteit & Kunst”, Amsterdam, Holandë

    • Muzeu i Antalisë, Turqi

    • Galeria e Arteve, Sofje, Bullgari

    • Ekspozita “Geshaview”, Bullgari

    • Ekspozita “Art për Zemrën”, Hannover, Gjermani

    • Pallati i Kulturës, Tetovë, Maqedoni

    2010

    • Galeria e Arteve, Berat, Shqipëri

    • Galeria “Aperon Art Plus”, Stamboll, Turqi

    • Galeria Torbny, Danimarkë

    • Panairi i Artit, Stamboll, Turqi

    • Ekspozita “Muri i Paqes”, Sarajevo, Bosnjë dhe Hercegovinë

    • Bienalja e Vizatimit, Muzeu i Artit, Rumani

    • “Artistët për Lirinë”, Rathaus Bensberg, Bergisch-Gladbach, Gjermani

    • Art Fair China, Qendra Botërore Tregtare e Pekinit, Kinë

    • Galeria “Inter-Art”, Aiud, Rumani

    • Rembrandtplein, Amsterdam, Holandë

    • Festivali Kulturor dhe Artistik, Tepecik, Turqi

    • Kolonia e Artistëve, Tetovë, Maqedoni

    • Ekspozitë në Luvër, Paris, Francë

    • Galeria “Galileo-Park”, Lennestadt, Gjermani

    • Muzeu i Portalegre, Portugali

    • Galeria “Bohner”, Mannheim, Gjermani

    • Galeria “Club Financiero de Vigo”, Spanjë

    • Bienalja në Londër, Galeria Gagliardi – ekspozitë e artistëve të përzgjedhur nga Bienalja e Chianciano

    2009

    • Angli

    • Muzeu Kombëtar “Cotroceni”, Bukuresht, Rumani

    • Galeria “Melenia”, ekspozitë që qarkulloi në disa shtete ballkanike

    • Bienalja e Chianciano, Muzeu i Artit, Chianciano Terme, Itali

    • Galeria JMA, Vjenë, Austri

    2008

    • Salloni Privat, Weert, Holandë

    • Salloni Privat, Kinrooi, Belgjikë

    • Galeria “Drente”, Hooghalen, Holandë

    • Galeria “Sigvardson”, Danimarkë (02 shkurt dhe 08 maj)

    • Kompleksi Van Munster, Amersfoort – ekspozitë me grupin holandez

    2007

    • “Procesi i Artit”, Galeria Trapani, Sicili, Itali

    2006–2005

    • Stichting Kunstcentrum Weert, Holandë

    • Paterskerk Weert – ekspozita me grupin holandez

    • Cigarenfabriek Delft – ekspozitë grupore, Holandë

    • Galeria Molenhof – ekspozitë solo dhe grupore

    • Galeria Marziart, Hamburg, Gjermani

    • Galeria “Kunstuitleen Tienschuur”, Holandë

    • “Reasons to Love the Earth”, Muzeu i Utrecht-it, Holandë

    2004–1995

    • Royal Schouwburg dhe Muzeu Vredenburg, Utrecht

    • “Arti et Amicitiae”, Amsterdam – ekspozitë muzeale në grup

    • Ekspozita të shumta solo në Hollandë: Atelier Route, Biblioteka Publike Nederweert, Triumfatokerk Utrecht, etj.

    1993–1981

    • Galeria “Unaryd”, Suedi – solo dhe grup

    • Shtëpia e Kulturës, Shtime, Kosovë – ekspozita të shumta solo

    • Bienalet e Prishtinës (1984–1990) – pjesëmarrje të rregullta në grup

    • Galeritë e ish-Jugosllavisë: Sarajevë, Zagreb, Beograd

    • Galeria “Zef Kolombi”, Ferizaj – ekspozita të shumta grupore

    • Qyteti i Prishtinës – pjesëmarrje në ngjarje të rëndësishme kulturore që nga viti 1983

     

     

     

     

     

     

     

    Lees meer >> | 27 keer bekeken

  • SHQIP, ENGLISH, DUTCH-SHEFQET AVDUSH EMINI, artist holandez me origjinë shqiptare

    3 augustus 2025

    Një lexim i vizionit krijues të artistit plastik holandez Shefqet Avdush Emini

    Titulli (Fytyra dhe ngjyrat në punimet e SHEFQET AVDUSH- (SH EMINI)

    Nga kritikja e artit plastik Dr. Amal Milad Zariba – Libi

     

    SHEFQET AVDUSH EMINI, artist holandez me origjinë shqiptare, me një stil të veçantë, i cili nuk riprodhon një përvojë, por prodhon formimin e tij, gëzon një vështrim artistik të vërtetë për të parë gjërat nga një këndvështrim tepër i ndjeshëm. Veprat e tij janë shumë abstrakte dhe ekspresive. Punimet e tij janë tepër abstrakte dhe ekspresive. Skenat lëvizin përtej karaktereve të tij të dukshme. Ai ishte unik në zotërimin e mjeteve të tij. Stili i tij mbizotëron në lirinë. Teknikat e tij të punës i dhanë atij më shumë liri për të shprehur idetë e tij dhe për t’i paraqitur ato në formula më të reduktuara. Kjo liri që ai ka kërkuar gjithmonë për të përdorur atë që e konsideron të përshtatshme në përshtatjen e ideve të tij. Zgjuarsia e tij dhe përmbledhja e veçantë e përvojës së tij të trazuar me temperamentin e tij nënkupton që ajo të jetë një platformë lëshimi drejt botëve të tij në kërkim të paqes dhe fitores me mjetet e tij që zbulojnë ankthin e tij në sipërfaqet e punëve të tij, atë fuqi që e shohim në forma të ndryshme të krijimtarisë së tij të bazuar kryesisht në punën e tij pamore mbi lëvizjen kromatike të theksuar nga ato ngjyra si një qenie ekspresive dhe semantike. Ajo gjenerohet përmes kuptimeve romantike dhe konotacioneve që lidhin marrëdhënien intime mes vizionit të artistit dhe ndërgjegjes së marrësit.

    Lees meer >> | 24 keer bekeken

  • Marian Filarski 2012 about Shefqet Avdush Emini

    3 augustus 2025

     

    Marian Filarski – Impresion mbi takimin dhe bashkëpunimin me Shefqet Avdush Eminin

     

    Takimi i parë – pranvera 2011 U njoha me Shefqetin përmes një faqeje artistësh në pranverën e vitit 2011. Që në momentin që pashë veprat e tij, u magjepsa menjëherë. U dashurova me penelin e tij, me mënyrën si përdor ngjyrat. Dhe kjo, ndonëse jam mësuar të shoh shumë vepra arti që shpesh nuk më prekin aspak në shpirt.

     

    I shkrova Shefqetit për të pyetur nëse do të dëshironte të mbante një masterclass në Atelier Filarski në Schijndel. Ai u tregua shumë pozitiv dhe i hapur. Për mua ishte një nder i madh. Më ftoi në shtëpinë e tij dhe më priti me një mikpritje të jashtëzakonshme.

     

    Masterclass-i në Schijndel Shefqeti realizoi një masterclass të jashtëzakonshëm në studion time. Ai dha një demonstrim të shkëlqyer që mbajti të magjepsur çdo pjesëmarrës. Punimet u zhvilluan edhe në ambient të hapur – ishte një ditë e rrallë për standardet e motit në Holandë.

     

    Pjesëmarrësit u nxitën të punonin fort, në mënyrë të çlirët, pa frikë, pa ngurrim – të linin mendjen dhe të ndiqnin intuitën. Disa prej tyre kishin krijuar deri në nëntë punime deri në orën katër të pasdites! Në fund të ditës, ndonëse të lodhur, të gjithë ishin të jashtëzakonshëm të kënaqur.

     

    Pas kësaj, organizova edhe dy masterclass-e të tjera me Shefqetin, më 12 shkurt dhe më 15 prill të vitit 2012.

     

     

    Përshtypje për veprat e tij Shefqeti ka kryer studimet në Akademinë e Arteve në Prishtinë, Kosovë – dhe kjo shihet qartë në pikturat e tij. Ai e njeh në mënyrë të përkryer strukturën e figurës njerëzore, sidomos në sytë dhe shprehjet. Megjithëse duket se i pikturon sytë dhe gojën me shumë saktësi, në të vërtetë i krijon ato përmes njollave. Ai shpesh tërhiqet pas, sheh nga distanca, e modifikon një pjesë duke e zbehur me gishta të lagur me pështymë, derisa të arrijë tek rezultati që kërkon. Por mundet edhe ta fshijë gjithë fytyrën në një hap dhe ta bëjë pjesë të sfondit ngjyror.

     

    Më vjen keq që nuk kam pasur rastin të shoh veprat e tij të hershme. Do të më interesonte të dija nëse në Kosovë ka përdorur paleta ngjyrash ndryshe. Nga sa më ka treguar vetë, në atë kohë veprat e tij ishin më figurative dhe më të errëta. Edhe punët e vitit 2003 janë më të zymta, me shumë të zezë përveç të kuqes dhe blusë.

     

    Sot ai përdor ngjyra të ndritshme dhe të gjalla, ku e kuqja, e verdha dhe e kaltra bashkëjetojnë në harmoni. Dhe kjo është një arritje e rrallë, sepse këto ngjyra kërkojnë shumë vëmendje për vete – por Shefqeti arrin t’i shkrijë në një unitet të pasur e të balancuar.

     

    Kontrasti si thelb shprehës Për mua personalisht, më tërheqin më shumë veprat ku ekziston një kontrast i fuqishëm ndërmjet detajeve të rafinuara – si sytë – dhe zonave të mëdha, ekspresive.

     

    Pikturat e tij lindin nga emocioni i momentit. Ato duhet të jenë të suksesshme që në fillim, përndryshe rrezikon të humbasë spontanitetin. Për këtë arsye, duhet të jesh një njeri i fortë, pa dyshime, dhe me mendësinë: “Nëse nuk më doli siç dua, e mbuloj ose filloj nga e para.”

     

    Artiste Marian Filarski

    Pronare e Academis private te Artit- Holand

    Lees meer >> | 24 keer bekeken

  • ENGLISH, DUTCH -

    2 augustus 2025


    "What fault is it of mine that I was born into this world?" – A deep analysis of a painting by Shefqet Avdush Emini

    In this powerful and emotionally devastating work by the internationally renowned artist Shefqet Avdush Emini, we are faced with a portrait that is not merely a human face, but a silent scream that pierces through the boundaries of language, borders, and time. Its title – a haunting question: “What fault is it of mine that I was born into this world?” – confronts us with a painful reality, lived by countless voiceless people across the margins of society, history, and human consciousness.

    The portrait as a metaphor for wounded existence

    This painting’s central figure is constructed with fierce brushstrokes, layers of conflicting colors, and a facial structure that rejects perfection or clarity. This is not a face in the traditional sense—it is an expression of the soul, a psychogram emerging from the currents of emotional chaos. The face seems to be in a perpetual process of disintegration and reconstruction—like life itself: wounded, unstable, yet with an inner light refusing to be extinguished.

    The eyes are dark, yet not empty. They are filled with unspoken questions and long-silenced pain. The surrounding colors—deep blue, green, and red—are not decorative, but emotional substances: melancholy, anger, fractured hope, and a raw instinct of survival rising from ruins.

    The colors as voices of a tormented spirit

    The red that sweeps across the lips and around the face is not merely the color of vitality—it is wound, blood, a noise that won’t quiet. The green that flows into the neck and body binds the figure to the harsh material world, a world where the spirit has been flung without consent. The white appearing on the forehead and cheeks is not a beacon of hope, but rather a bleached void of drained life, the result of exhaustion, of a world that has turned its back.

    This portrait is not anonymous, even if it doesn’t depict a specific person. It represents all those born into poverty, war, violence, and exclusion. It is the face of all humanity’s marginalized—the silent women, the forgotten children, the hopeless youth—those who ask themselves and the world the most existential of questions.

    A philosophical cry against the injustice of birth

    The title itself is tragic poetry: “What fault is it of mine that I was born into this world?”—a question that seeks no answer, but shakes the foundations of conscience. It is not only a personal lament, but a clear accusation against the world’s unjust structures: oppressive states, marginalizing societies, abusive family norms, judgmental religion, and an economic system that disregards human life for profit.

    What Emini has crafted here is not just visual art—it is philosophical and ethical art. He gives voice to fundamental existential questions: Did we choose to be born? Are we to blame for the circumstances we enter? And most of all, does this world deserve us if it refuses to honor even the most basic human dignity?

    Expressionist brushstrokes and emotional explosion

    Emini’s expressionist style shines brilliantly in this work. There is no clean line, no fixed contour. There is internal tension driven by bold, spontaneous brushwork—a storm of emotion reflecting the shattered soul of the subject. The use of material feels intuitive but is in fact highly intelligent: not chaos, but mastery guiding emotion toward meaning.

    Here, Shefqet Avdush Emini’s art is a revolt—not only against social injustice, but against the indifference that humanity has built toward suffering. He forces us to stop, to look, and to ask: "And I—what have I done for those who never chose to be victims?"

    A painting that cannot be forgotten

    "What fault is it of mine that I was born into this world?" is far more than a painting. It is a human manifesto, a testament to universal pain, a deep reflection on existence, morality, and society.

    Through this painting, Shefqet Avdush Emini shows us that art is not a luxury for elite galleries, but a vital need to speak the truth, to not forget the invisible, silent human being.

    And we, as viewers, are no longer the same after experiencing this visual journey. We are shaken, stirred—but above all, we are reminded that perhaps through art, we may better understand ourselves and one another.

     

    DUTCH


    "Wat is mijn schuld dat ik in deze wereld ben geboren?" – Een diepgaande analyse van een schilderij van Shefqet Avdush Emini

    In dit krachtige en emotioneel verpletterende werk van de internationaal gerenommeerde kunstenaar Shefqet Avdush Emini, staan we oog in oog met een portret dat geen gewone menselijke gelaatstrek is, maar een stille schreeuw die door grenzen van taal, tijd en natie snijdt. De titel – een huiveringwekkende vraag: “Wat is mijn schuld dat ik in deze wereld ben geboren?” – confronteert ons met een pijnlijke realiteit, beleefd door miljoenen stemlozen aan de randen van de samenleving, de geschiedenis en het menselijk geweten.

    Het portret als metafoor voor een gekwetst bestaan

    De centrale figuur is opgebouwd uit felle penseelstreken, tegenstrijdige kleurvlakken en een gezichtsstructuur die elke vorm van perfectie of helderheid afwijst. Dit is geen gezicht in traditionele zin – het is een expressie van de ziel, een psychogram die oprijst uit emotionele chaos. Het gezicht lijkt voortdurend te desintegreren en zich opnieuw op te bouwen – net als het leven zelf: gewond, instabiel, maar met een innerlijk licht dat weigert te doven.

    De ogen zijn donker, maar niet leeg. Ze zitten vol onuitgesproken vragen, stiltes verzameld over jaren heen. De kleuren rondom – diepblauw, groen, rood – zijn geen decoratie, maar de verpersoonlijking van emoties: weemoed, woede, gefragmenteerde hoop, en een rauwe overlevingskracht die uit puin herrijst.

    De kleuren als stemmen van een gekwelde geest

    Het rood rond de lippen en het gezicht symboliseert niet alleen leven, maar ook wonden, bloed, en een lawaai dat niet wil zwijgen. Het groen langs hals en lichaam verbindt het figuur met de harde materiële wereld, waarin de ziel zonder toestemming is geworpen. Het wit op het voorhoofd en de wangen is geen teken van hoop, maar een kille leegte, de verbleekte restanten van een uitgeput leven in een kille wereld.

    Dit portret is niet anoniem, ook al stelt het geen specifiek persoon voor. Het staat voor al wie is geboren in armoede, oorlog, geweld of uitsluiting. Het is het gezicht van de gemarginaliseerde mensheid – van stille vrouwen, vergeten kinderen, en jongeren zonder hoop – zij die zichzelf en de wereld de meest existentiële vragen stellen.

    Een filosofische schreeuw tegen het onrecht van het bestaan

    De titel zelf is een tragisch gedicht: “Wat is mijn schuld dat ik in deze wereld ben geboren?” – een vraag die geen antwoord verlangt, maar gewetens opschudt. Het is niet enkel een persoonlijke klacht, maar een klare aanklacht tegen de onrechtvaardige structuren van de wereld: onderdrukkende staten, uitsluitende samenlevingen, schadelijke gezinsstructuren, veroordelende religies, en een economisch systeem dat het menselijk leven negeert voor winst.

    Wat Emini hier creëert is niet alleen visuele kunst – het is filosofische en ethische kunst. Hij geeft stem aan fundamentele existentiële vragen: Hebben wij gekozen om geboren te worden? Zijn wij verantwoordelijk voor de omstandigheden waarin we terechtkomen? En vooral: verdient deze wereld ons, als ze weigert onze waardigheid te erkennen?

    Expressionistische penseelvoering en emotionele explosie

    Emini’s expressionistische stijl bereikt hier een hoogtepunt. Geen vaste lijnen, geen afgebakende contouren – alleen innerlijke spanning, voortgestuwd door spontane, krachtige penseelstreken: een storm van emoties die de verbrijzelde ziel van de figuur weerspiegelt. Het materiaalgebruik lijkt intuïtief, maar is in wezen bijzonder doordacht – geen chaos, maar beheersing die betekenis schept.

    Shefqet Avdush Emini’s kunst is hier een opstand – niet enkel tegen sociale onrechtvaardigheid, maar tegen de onverschilligheid die wij als mensheid ontwikkeld hebben tegenover lijden. Hij dwingt ons om stil te staan, te kijken, en ons af te vragen: “En ik – wat heb ik gedaan voor zij die nooit kozen om slachtoffer te zijn?”

    Een schilderij dat je niet vergeet

    "Wat is mijn schuld dat ik in deze wereld ben geboren?" is veel meer dan een schilderij. Het is een menselijk manifest, een getuigenis van universele pijn, een diepe reflectie over bestaan, moraal en maatschappij.

    Door middel van dit werk laat Shefqet Avdush Emini ons zien dat kunst geen luxe is voor elitaire galeries, maar een essentiële noodzaak om de waarheid te spreken, om de onzichtbare mens niet te vergeten.

    En wij, als toeschouwers, keren niet onveranderd terug van deze visuele ervaring. We zijn geschokt, geraakt – maar vooral: we zijn herinnerd aan het feit dat we misschien juist via kunst elkaar beter kunnen begrijpen.

     

     

     

    Lees meer >> | 29 keer bekeken

  • Prof. Giovanni Cardone, Italian art critic, talks about the artist Shefqet Avdush Emini

    1 augustus 2025

    Prof. Giovanni Cardone Critico Caro Shefqet Avdush Emini Ricambio i tuoi graditi saluti, anch’io ti voglio salutare Sono contento che ci siamo conosciuti anche se non siamo riusciti a parlare ho visto le tue opere sono uniche nel loro genere e tecniche, picture ottima, vorrei rimanere in contatto con te perché sei un artista unico, ho visto i tuoi lavori complimenti, la Biennale è stata bella, sono stato invitato dall’organizzazione come critico ho visto grandi artisti esporre, spero di invitarti alle mie mostre, ci sentiamo al più presto Saluti, Giovanni Cardone Caro Shefqet Avdush Emini – Pensiero Critico Diceva Leonardo: “La Pittura è una musica che si vede e non si sente e la musica è una pittura che si sente e non si vede.” Questa è l’arte di Shefqet Avdush Emini, artista unico nel suo genere, la sua arte è un qualcosa che si ha dentro e la passione per essa non può venir messa a tacere dalle vicissitudini della vita. Saluti Giovanni Cardone Përmbledhje dhe reflektim për mendimin e kritikut italian Giovanni Cardone për Shefqet Avdush Eminin: Kritiku italian Giovanni Cardone jep një vlerësim të sinqertë dhe të thellë për artistin Shefqet Avdush Emini, duke e konsideruar si një krijues të jashtëzakonshëm me stil dhe teknikë unike. Ai shprehet i impresionuar nga veprat e Eminit, të cilat i ka parë në një Bienale ku ishte i ftuar si kritik arti. Pavarësisht se nuk kanë pasur mundësi të bisedojnë gjatë, Cardone thekson se arti i Eminit është i veçantë dhe fton artistin të mbajnë kontakt për bashkëpunime të ardhshme në ekspozita. Në mendimin e tij kritik, Cardone citon Leonardo da Vincin, duke e krahasuar pikturën me një muzikë që shihet dhe nuk dëgjohet – një përshkrim i përsosur për artin e Emini, që mbart një ndjeshmëri të thellë dhe fuqi të heshtur shprehëse. Ai e cilëson Shefqetin si një artist që krijon nga brendësia e shpirtit, me një pasion që nuk mund të shuhet as nga sfidat e jetës. Ky mendim është një dëshmi domethënëse për ndikimin e artit të Shefqet Avdush Eminit në skenën ndërkombëtare dhe vërteton se arti i tij nuk është thjesht estetik, por edhe filozofik dhe emocional – një art që flet edhe kur nuk flet. Leonardo said: "painting is a music you see and do not hear and the music is a painting that feels and not seen". This is the art of Shefqet Avdush Emini, unique artist. His art is something that you have inside and passion for it cannot be silenced vicissitudes of life. Greetings John Cardone Giovanni Cardone Complimenti... grande maestro e un linguaggio pittorico unico Italian Art Criticism Giovanni Cardone PERKTHEJE TEKSTIN NE GJUHEN ANGLEZE
     

    Prof. Giovanni Cardone – Art Critic

    Dear Shefqet Avdush Emini,

    I return your kind greetings, and I want to greet you as well. I am glad that we met, even though we did not have the opportunity to talk. I saw your works—they are unique in their genre and technique, excellent paintings.
    I would like to stay in touch with you because you are a unique artist.
    I have seen your works—congratulations! The Biennale was beautiful.
    I was invited by the organization as an art critic and had the opportunity to see many great artists exhibit.
    I hope to invite you to my exhibitions. We will be in touch soon.

    Best regards, Giovanni Cardone


    Dear Shefqet Avdush Emini – Critical Reflection

    Leonardo once said: "Painting is music that is seen and not heard, and music is painting that is heard and not seen."

    This is the art of Shefqet Avdush Emini—a unique artist. His art is something one carries within; the passion for it cannot be silenced by the vicissitudes of life.

    Best regards, Giovanni Cardone


    Summary and Reflection on the Thoughts of Italian Critic Giovanni Cardone about Shefqet Avdush Emini:

    The Italian critic Giovanni Cardone offers a sincere and insightful appreciation of artist Shefqet Avdush Emini, describing him as an exceptional creator with a unique style and technique. He expresses deep admiration for Emini’s works, which he observed at a Biennale where he was invited as an art critic. Although they didn’t have the chance to speak at length, Cardone emphasizes the distinctiveness of Emini’s art and expresses a desire to remain in contact with him for potential future collaborations and exhibitions.

    In his critical reflection, Cardone cites Leonardo da Vinci, comparing painting to music that is seen but not heard—a poetic description that captures the essence of Emini’s art, which embodies profound sensitivity and a silent expressive power. He characterizes Shefqet as an artist who creates from the depths of the soul, driven by a passion that remains unextinguished even through life's challenges.

    This statement serves as a meaningful testament to Shefqet Avdush Emini’s impact on the international art scene and confirms that his art is not merely aesthetic—it is also philosophical and emotional: a form of expression that speaks even when it is silent.


    "Compliments… great master with a unique pictorial language."Giovanni Cardone, Italian Art Critic

     

     
    Prof. Giovanni Cardone Critico Caro Shefqet Avdush Emini Ricambio i tuoi graditi saluti, anch’io ti voglio salutare Sono contento che ci siamo conosciuti anche se non siamo riusciti a parlare ho visto le tue opere sono uniche nel loro genere e tecniche, picture ottima, vorrei rimanere in contatto con te perché sei un artista unico, ho visto i tuoi lavori complimenti, la Biennale è stata bella, sono stato invitato dall’organizzazione come critico ho visto grandi artisti esporre, spero di invitarti alle mie mostre, ci sentiamo al più presto Saluti, Giovanni Cardone Caro Shefqet Avdush Emini – Pensiero Critico Diceva Leonardo: “La Pittura è una musica che si vede e non si sente e la musica è una pittura che si sente e non si vede.” Questa è l’arte di Shefqet Avdush Emini, artista unico nel suo genere, la sua arte è un qualcosa che si ha dentro e la passione per essa non può venir messa a tacere dalle vicissitudini della vita. Saluti Giovanni Cardone Përmbledhje dhe reflektim për mendimin e kritikut italian Giovanni Cardone për Shefqet Avdush Eminin: Kritiku italian Giovanni Cardone jep një vlerësim të sinqertë dhe të thellë për artistin Shefqet Avdush Emini, duke e konsideruar si një krijues të jashtëzakonshëm me stil dhe teknikë unike. Ai shprehet i impresionuar nga veprat e Eminit, të cilat i ka parë në një Bienale ku ishte i ftuar si kritik arti. Pavarësisht se nuk kanë pasur mundësi të bisedojnë gjatë, Cardone thekson se arti i Eminit është i veçantë dhe fton artistin të mbajnë kontakt për bashkëpunime të ardhshme në ekspozita. Në mendimin e tij kritik, Cardone citon Leonardo da Vincin, duke e krahasuar pikturën me një muzikë që shihet dhe nuk dëgjohet – një përshkrim i përsosur për artin e Emini, që mbart një ndjeshmëri të thellë dhe fuqi të heshtur shprehëse. Ai e cilëson Shefqetin si një artist që krijon nga brendësia e shpirtit, me një pasion që nuk mund të shuhet as nga sfidat e jetës. Ky mendim është një dëshmi domethënëse për ndikimin e artit të Shefqet Avdush Eminit në skenën ndërkombëtare dhe vërteton se arti i tij nuk është thjesht estetik, por edhe filozofik dhe emocional – një art që flet edhe kur nuk flet. PERKTHEJE NE GJUHEN HOLANDEZE Summary and Reflection on the Critical Opinion of Italian Art Critic Giovanni Cardone about Shefqet Avdush Emini — Translated into English — The Italian art critic Giovanni Cardone offers a sincere and profound appreciation for the artist Shefqet Avdush Emini, recognizing him as an extraordinary creator with a unique style and technique. He expresses admiration for Emini's artworks, which he observed at a Biennale where he was invited as an art critic. Although they did not have the opportunity for a long conversation, Cardone emphasizes that Emini's art is truly distinctive and invites the artist to stay in contact for potential future collaborations in upcoming exhibitions. In his critical reflection, Cardone quotes Leonardo da Vinci, stating that "Painting is music that is seen and not heard, and music is painting that is heard and not seen"—a perfect description of Emini’s art, which carries deep emotional sensitivity and a silent expressive power. He characterizes Shefqet as an artist who creates from the depths of the soul, with a passion that cannot be silenced by the hardships of life. This opinion is a meaningful testimony to the impact of Shefqet Avdush Emini’s work on the international art scene. It confirms that his art is not only aesthetic but also philosophical and emotional—art that speaks, even when it does not utter a word. Prof. Giovanni Cardone Critico Caro Shefqet Avdush Emini Ricambio i tuoi graditi saluti, anch’io ti voglio salutare Sono contento che ci siamo conosciuti anche se non siamo riusciti a parlare ho visto le tue opere sono uniche nel loro genere e tecniche, picture ottima, vorrei rimanere in contatto con te perché sei un artista unico, ho visto i tuoi lavori complimenti, la Biennale è stata bella, sono stato invitato dall’organizzazione come critico ho visto grandi artisti esporre, spero di invitarti alle mie mostre, ci sentiamo al più presto Saluti, Giovanni Cardone Caro Shefqet Avdush Emini – Pensiero Critico Diceva Leonardo: “La Pittura è una musica che si vede e non si sente e la musica è una pittura che si sente e non si vede.” Questa è l’arte di Shefqet Avdush Emini, artista unico nel suo genere, la sua arte è un qualcosa che si ha dentro e la passione per essa non può venir messa a tacere dalle vicissitudini della vita. Saluti Giovanni Cardone Përmbledhje dhe reflektim për mendimin e kritikut italian Giovanni Cardone për Shefqet Avdush Eminin: Kritiku italian Giovanni Cardone jep një vlerësim të sinqertë dhe të thellë për artistin Shefqet Avdush Emini, duke e konsideruar si një krijues të jashtëzakonshëm me stil dhe teknikë unike. Ai shprehet i impresionuar nga veprat e Eminit, të cilat i ka parë në një Bienale ku ishte i ftuar si kritik arti. Pavarësisht se nuk kanë pasur mundësi të bisedojnë gjatë, Cardone thekson se arti i Eminit është i veçantë dhe fton artistin të mbajnë kontakt për bashkëpunime të ardhshme në ekspozita. Në mendimin e tij kritik, Cardone citon Leonardo da Vincin, duke e krahasuar pikturën me një muzikë që shihet dhe nuk dëgjohet – një përshkrim i përsosur për artin e Emini, që mbart një ndjeshmëri të thellë dhe fuqi të heshtur shprehëse. Ai e cilëson Shefqetin si një artist që krijon nga brendësia e shpirtit, me një pasion që nuk mund të shuhet as nga sfidat e jetës. Ky mendim është një dëshmi domethënëse për ndikimin e artit të Shefqet Avdush Eminit në skenën ndërkombëtare dhe vërteton se arti i tij nuk është thjesht estetik, por edhe filozofik dhe emocional – një art që flet edhe kur nuk flet. Leonardo said: "painting is a music you see and do not hear and the music is a painting that feels and not seen". This is the art of Shefqet Avdush Emini, unique artist. His art is something that you have inside and passion for it cannot be silenced vicissitudes of life. Greetings John Cardone Giovanni Cardone Complimenti... grande maestro e un linguaggio pittorico unico Italian Art Criticism Giovanni Cardone PERKTHEJE TEKSTIN NE GJUHEN ANGLEZE Prof. Giovanni Cardone – Art Critic Dear Shefqet Avdush Emini, I return your kind greetings, and I want to greet you as well. I am glad that we met, even though we did not have the opportunity to talk. I saw your works—they are unique in their genre and technique, excellent paintings. I would like to stay in touch with you because you are a unique artist. I have seen your works—congratulations! The Biennale was beautiful. I was invited by the organization as an art critic and had the opportunity to see many great artists exhibit. I hope to invite you to my exhibitions. We will be in touch soon. Best regards, Giovanni Cardone Dear Shefqet Avdush Emini – Critical Reflection Leonardo once said: "Painting is music that is seen and not heard, and music is painting that is heard and not seen." This is the art of Shefqet Avdush Emini—a unique artist. His art is something one carries within; the passion for it cannot be silenced by the vicissitudes of life. Best regards, Giovanni Cardone Summary and Reflection on the Thoughts of Italian Critic Giovanni Cardone about Shefqet Avdush Emini: The Italian critic Giovanni Cardone offers a sincere and insightful appreciation of artist Shefqet Avdush Emini, describing him as an exceptional creator with a unique style and technique. He expresses deep admiration for Emini’s works, which he observed at a Biennale where he was invited as an art critic. Although they didn’t have the chance to speak at length, Cardone emphasizes the distinctiveness of Emini’s art and expresses a desire to remain in contact with him for potential future collaborations and exhibitions. In his critical reflection, Cardone cites Leonardo da Vinci, comparing painting to music that is seen but not heard—a poetic description that captures the essence of Emini’s art, which embodies profound sensitivity and a silent expressive power. He characterizes Shefqet as an artist who creates from the depths of the soul, driven by a passion that remains unextinguished even through life's challenges. This statement serves as a meaningful testament to Shefqet Avdush Emini’s impact on the international art scene and confirms that his art is not merely aesthetic—it is also philosophical and emotional: a form of expression that speaks even when it is silent. "Compliments… great master with a unique pictorial language." — Giovanni Cardone, Italian Art Critic PERKTHEJE NE GJUHEN ANGLEZE Prof. Giovanni Cardone – Art Critic Dear Shefqet Avdush Emini, I return your kind greetings, and I also wish to greet you warmly. I am glad we had the chance to meet, even though we couldn’t speak at length. I saw your artworks—they are unique in their genre and technique, with excellent execution. I would like to stay in touch with you because you are a truly unique artist. I have seen your works—congratulations! The Biennale was a beautiful event. I was invited by the organizers as an art critic and had the opportunity to see many great artists exhibiting. I hope to invite you to my exhibitions. We’ll speak again very soon. Best regards, Giovanni Cardone Dear Shefqet Avdush Emini – Critical Reflection Leonardo once said: “Painting is music that is seen and not heard, and music is painting that is heard and not seen.” This is the art of Shefqet Avdush Emini—a unique artist. His art is something that comes from within, and the passion that drives it cannot be silenced by the hardships of life. Best regards, Giovanni Cardone Summary and Reflection on the Thoughts of the Italian Critic Giovanni Cardone Regarding Shefqet Avdush Emini: Italian art critic Giovanni Cardone provides a heartfelt and profound appraisal of the artist Shefqet Avdush Emini, describing him as an extraordinary creator with a distinctive style and technique. He expresses his admiration for Emini’s works, which he had the opportunity to observe during a Biennale where he was invited as a critic. Although the two did not have the chance for an extended conversation, Cardone emphasizes the uniqueness of Emini’s artistic voice and expresses his wish to stay in contact for future exhibitions and collaborations. In his critical reflection, Cardone invokes a quote by Leonardo da Vinci, likening painting to a form of music that is seen rather than heard—a poetic metaphor that aptly captures the essence of Emini’s work. Emini’s art is marked by deep emotional resonance and a silent expressive force. Cardone recognizes him as an artist who creates from the depths of the soul, with a passion that endures even through the challenges of life. This statement stands as a meaningful testament to Shefqet Avdush Emini’s influence on the international art scene. It affirms that his art transcends mere aesthetics, embracing philosophical and emotional dimensions—a visual language that speaks eloquently even in silence. “Compliments… a great master with a unique pictorial language.” — Giovanni Cardone, Italian Art Critic
     
     

    Vertaling in het Nederlands:

     


    Prof. Giovanni Cardone – Kunstcriticus

    Beste Shefqet Avdush Emini,

    Ik beantwoord graag je vriendelijke groeten en wil jou ook hartelijk groeten. Ik ben blij dat we elkaar hebben leren kennen, ook al hadden we niet de gelegenheid om uitgebreid te praten. Ik heb je werken gezien – ze zijn uniek in hun soort en techniek, met een uitstekende uitvoering.
    Ik zou graag met je in contact willen blijven, want je bent een werkelijk unieke kunstenaar.
    Ik heb je werken bewonderd – mijn complimenten!
    De Biënnale was een prachtige gebeurtenis.
    Ik was door de organisatie uitgenodigd als kunstcriticus en had de kans om veel grote kunstenaars te zien exposeren.
    Ik hoop je in de toekomst uit te nodigen voor mijn tentoonstellingen. We spreken elkaar snel weer.

    Met vriendelijke groet, Giovanni Cardone

     


    Beste Shefqet Avdush Emini – Kritische Reflectie

    Leonardo zei ooit: "Schilderkunst is muziek die men ziet en niet hoort, en muziek is schilderkunst die men hoort en niet ziet." Dat is de kunst van Shefqet Avdush Emini – een unieke kunstenaar.
    Zijn kunst komt van binnenuit, en de passie die hem drijft kan niet tot zwijgen worden gebracht door de beproevingen van het leven.

    Met vriendelijke groet, Giovanni Cardone

     


    Samenvatting en Reflectie op de Gedachten van de Italiaanse Criticus Giovanni Cardone over Shefqet Avdush Emini:

    De Italiaanse kunstcriticus Giovanni Cardone brengt een oprechte en diepgaande waardering tot uiting voor de kunstenaar Shefqet Avdush Emini, die hij beschrijft als een buitengewone schepper met een onderscheidende stijl en techniek. Hij spreekt zijn bewondering uit voor de werken van Emini, die hij kon zien tijdens een Biënnale waar hij als criticus was uitgenodigd. Hoewel ze niet de gelegenheid hadden om uitvoerig te spreken, benadrukt Cardone de unieke artistieke stem van Emini en drukt hij zijn wens uit om in contact te blijven voor toekomstige tentoonstellingen en samenwerkingen.

    In zijn kritische overweging haalt Cardone een citaat aan van Leonardo da Vinci, waarin schilderkunst wordt vergeleken met muziek die zichtbaar is maar niet hoorbaar – een poëtische metafoor die de essentie van Emini’s werk treffend weergeeft. De kunst van Emini wordt gekenmerkt door een diepe emotionele lading en een stille expressieve kracht. Cardone erkent hem als een kunstenaar die creëert vanuit de diepten van de ziel, met een passie die zelfs de moeilijkheden van het leven overstijgt.

    Deze verklaring is een betekenisvol getuigenis van de invloed van Shefqet Avdush Emini op het internationale kunsttoneel. Het bevestigt dat zijn kunst meer is dan louter esthetiek – ze omvat ook filosofische en emotionele dimensies: een visuele taal die krachtig spreekt, zelfs in stilte.

    “Complimenten… een groot meester met een uniek picturaal taalgebruik.”Giovanni Cardone, Italiaanse kunstcriticus

     
     

     

     

     

    Lees meer >> | 15 keer bekeken

  • Prof. Giovanni Cardone Kritiku Italian i artit, flet per artistin Shefqet Avdush Emini

    1 augustus 2025

    Prof. Giovanni Cardone Critico

    Caro Shefqet Avdush Emini

    Ricambio i tuoi graditi saluti, anch’io ti voglio salutare
    Sono contento che ci siamo conosciuti anche se non siamo riusciti a parlare ho visto le tue opere
    sono uniche nel loro genere e tecniche, picture ottima, vorrei rimanere in contatto con te perché sei un artista unico,
    ho visto i tuoi lavori complimenti, la Biennale è stata bella, sono stato invitato dall’organizzazione come critico ho visto grandi artisti
    esporre, spero di invitarti alle mie mostre, ci sentiamo al più presto

    Saluti,
    Giovanni Cardone


    Caro Shefqet Avdush Emini – Pensiero Critico

    Diceva Leonardo: “La Pittura è una musica che si vede e non si sente e la musica è una pittura che si sente e non si vede.”
    Questa è l’arte di Shefqet Avdush Emini, artista unico nel suo genere, la sua arte è un qualcosa che si ha dentro e la passione per essa non può venir messa a tacere dalle vicissitudini della vita.

    Saluti
    Giovanni Cardone


    Përmbledhje dhe reflektim për mendimin e kritikut italian Giovanni Cardone për Shefqet Avdush Eminin:

    Kritiku italian Giovanni Cardone jep një vlerësim të sinqertë dhe të thellë për artistin Shefqet Avdush Emini, duke e konsideruar si një krijues të jashtëzakonshëm me stil dhe teknikë unike. Ai shprehet i impresionuar nga veprat e Eminit, të cilat i ka parë në një Bienale ku ishte i ftuar si kritik arti. Pavarësisht se nuk kanë pasur mundësi të bisedojnë gjatë, Cardone thekson se arti i Eminit është i veçantë dhe fton artistin të mbajnë kontakt për bashkëpunime të ardhshme në ekspozita.

    Në mendimin e tij kritik, Cardone citon Leonardo da Vincin, duke e krahasuar pikturën me një muzikë që shihet dhe nuk dëgjohet – një përshkrim i përsosur për artin e Emini, që mbart një ndjeshmëri të thellë dhe fuqi të heshtur shprehëse. Ai e cilëson Shefqetin si një artist që krijon nga brendësia e shpirtit, me një pasion që nuk mund të shuhet as nga sfidat e jetës.

    Ky mendim është një dëshmi domethënëse për ndikimin e artit të Shefqet Avdush Eminit në skenën ndërkombëtare dhe vërteton se arti i tij nuk është thjesht estetik, por edhe filozofik dhe emocional – një art që flet edhe kur nuk flet.

    Leonardo said:
    "painting is a music you see and do not hear
    and the music is a painting that feels and not seen".

    This is the art of Shefqet Avdush Emini, unique artist.
    His art is something that you have inside and passion for it cannot be silenced vicissitudes of life.

    Greetings John Cardone


    Giovanni Cardone
    Complimenti... grande maestro e un linguaggio pittorico unico

    Italian Art Criticism
    Giovanni Cardone


    Thank you dear Giovanni


    Reflektim mbi mendimin e kritikut italian Giovanni Cardone për artistin Shefqet Avdush Emini:

    Në vlerësimin e tij të thellë dhe poetik, kritiku italian Giovanni Cardone e ngre artin e Shefqet Avdush Eminit në lartësitë e një përvoje shpirtërore, duke e krahasuar me idetë e Leonardo da Vincit, i cili e shihte pikturën si një muzikë që shikohet e nuk dëgjohet, dhe muzikën si një pikturë që ndjehet e nuk shihet. Në këtë frymë, Cardone e përshkruan artin e Eminit si një gjuhë e brendshme, e lindur nga pasioni dhe ndjeshmëria, që nuk mund të shuhet as nga vështirësitë e jetës.

    Duke e quajtur Eminin një “grande maestro” dhe duke theksuar “një gjuhë piktorike unike”, Cardone e pranon artin e tij si të veçantë në skenën ndërkombëtare, një zë i rrallë që komunikon me fuqinë e ngjyrës, gjestit dhe shpirtit. Ky vlerësim është jo vetëm një mirënjohje për arritjet estetike të artistit, por edhe një dëshmi për ndikimin e tij emocional dhe filozofik në publikun dhe kritikën ndërkombëtare.

    Fjalët e Giovanni Cardone nuk janë vetëm komplimente; ato janë një njohje e thellë për artin që buron nga përjetimet e një njeriu që flet për botën me gjuhën e pikturës — dhe Shefqet Avdush Emini e zotëron këtë gjuhë në mënyrë të rrallë e të pavdekshme.

     

    Lees meer >> | 13 keer bekeken

  • “Çfarë faji kam unë pse linda në këtë botë” – Një analizë e thellë e një pikture të Shefqet Avdush Eminit

    1 augustus 2025

    “Çfarë faji kam unë pse linda në këtë botë” – Një analizë e thellë e një pikture të Shefqet Avdush Eminit

    Në këtë vepër të fuqishme dhe emocionalisht shkatërruese të artistit të mirënjohur ndërkombëtar Shefqet Avdush Emini, përballemi me një portret që nuk është thjesht një fytyrë njerëzore, por një britmë e heshtur që përshkon barrierat e gjuhës, kufijve dhe kohës. Titulli i saj – një pyetje tronditëse: "Çfarë faji kam unë pse linda në këtë botë?" – na përplas përballë një realiteti të dhimbshëm, të përjetuar nga miliona njerëz të heshtur në margjinat e shoqërisë, nëpër histori dhe në ndërgjegjen njerëzore.

    Lees meer >> | 12 keer bekeken

  • ENGLISH - Shefqet Avdush Emini – BIOGRAPHY

    1 augustus 2025

     

     

    Shefqet Avdush Emini – A Great Name in International Contemporary Art

    Shefqet Avdush Emini is one of the most renowned figures in contemporary art on an international level, an artist who has built an outstanding and admired career within the most prestigious circles of global art. Born in Kosovo, Emini possesses an extraordinary natural talent, which he has developed and perfected through deep academic education in visual arts as well as through long creative experience spanning decades.

    Lees meer >> | 14 keer bekeken

  • SHQIP BIOGRAFIA E ARTISTIT SHEFQET AVDUSH EMINIT

    1 augustus 2025

     

     

    Shefqet Avdush Emini – Një Emër i Madh i Artit Bashkëkohor Ndërkombëtar
    Shefqet Avdush Emini është një prej figurave më të njohura të artit bashkëkohor në nivel ndërkombëtar, një artist që ka ndërtuar një karrierë të shkëlqyer dhe të admiruar në rrethet më prestigjioze të artit global. I lindur në Kosovë, Emini është pajisur me një talent të natyrshëm të jashtëzakonshëm, të cilin e ka zhvilluar dhe përkryer nëpërmjet një edukimi të thellë akademik në arte pamore, si dhe nëpërmjet një përvoje të gjatë krijuese që shtrihet në dekada.

    Stili i tij i veçantë, që ndërthur ekspresionizmin dhe abstraksionin me një mjeshtëri të rrallë, është shndërruar në një gjuhë universale emocionale dhe vizuale. Pikturat e tij janë pasqyrime të fuqishme të ndjenjave njerëzore, të tensioneve shoqërore, të dhimbjes dhe shpresës, duke krijuar një komunikim të drejtpërdrejtë dhe të thellë me shikuesin. Çdo vepër e tij është një dialog i hapur mes përvojës personale dhe realitetit kolektiv, një univers ngjyrash që rrëfen histori të pashprehura me fjalë.

    Prania në Skenën Ndërkombëtare të Artit
    Shefqet Avdush Emini ka përfaqësuar me dinjitet dhe sukses artin shqiptar në shumë ekspozita, simpoziume dhe ngjarje ndërkombëtare në mbi 40 vende të botës, përfshirë: Suedinë, Danimarkën, Turqinë, Marokun, Egjiptin, Kinën, Austrinë, Holandën, Gjermaninë, Italinë, Mbretërinë e Bashkuar, Spanjën, Portugalinë, Francën (Luvri), Belgjikën, Rumaninë, Bullgarinë, Maqedoninë e Veriut, Kroacinë, Slloveninë, Serbinë, Bosnjën dhe Hercegovinën, Kosovën, Shqipërinë, Brazilin, SHBA-në, Kuvajtin, Sllovakinë, Poloninë, Omanin, Rusinë, Palestinën, Kanadanë, Algjerinë, Azerbajxhanin dhe Indinë.

    Pjesëmarrja e tij e rregullt në simpoziume ndërkombëtare arti është dëshmi e rëndësisë që ai i kushton shkëmbimit krijues ndërkulturor. Aty ku krijon, ai gjithashtu frymëzon dhe ndan eksperiencën me artistë të tjerë nga mbarë bota, duke forcuar rolin e tij si një ndërlidhës kulturash dhe zë i rëndësishëm në dialogun global të artit bashkëkohor.

     

    Koleksione të Përhershme dhe Ekspozita Ndërkombëtare


    Punimet e tij ndodhen në koleksione të përhershme të disa prej institucioneve më prestigjioze të artit në botë, përfshirë:

    Muzeu në Guwahati, Indi (2016)

    Muzeu i Komunës në Pekin, Kinë (2015)

    Muzeu i Komunës në Estrem, Portugali (2014)

    Muzeu "Alija Izetbegović", Sarajevë (2013)

    Muzeu i Artit Modern, Kuvajt (2012)

    Muzeu MAC, Brazil (2011)

    Galeria Tetovë, Maqedoni e Veriut (2010)

    Galeria Aiud, Rumani (2010)

    Muzeu Tepecik, Turqi (2010)

    Galeria Aperon Art Plus, Stamboll (2010)

    Galeria Tornby, Danimarkë (2010)

    Galeria Kombëtare e Arteve, Tiranë (1999)

    Shoqata figurative e artistëve të Kosovës (që nga 1989)

     

    Pjesmarres  i shume simpoziumeve, workshops, festivale Nderkombetare

    Workshop of Nomad Canvases Çanakkale, Turqi 2024
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Trabzon,Turqi 2022
    Ngjarje artistike në atelje Peter Hargas, Bratislavë, 2022
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Lehnice Sllovaki 2021
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Didim, Turqi 2020
    Festivali Ndërkombëtar në Karadeniz Eregli, Turqi 2019
    Arti ndërkombëtar femëror në Mus, Turqi 2019
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Trapzon, Turqi 2019
    Arti ndërkombëtar femëror në Tunizi 2018
    Simpoziumi ndërkombëtar i artit në Sllovaki 2018
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Tarsus, Turqi 2017
    Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit në Kushadasi, Turqi 2017
    Kampi ndërkombëtar i artit Didim, Turqi 2016
    Simpozium në Aydin, Turqi 2016
    Simpoziumi i Arteve të Bukura në Indi Olympia 2016
    Festivali në Baku, Azerbajxhan 2015
    Simpozium në Hotel Kapari, Alacati, Turqi 2015
    Simpozium në Setif, Algjeri 2015
    Simpozium në Harram, Urfa, Turqi 2015
    Simpozium në Antalia, Turqi 2014
    Simpozium, Bolu, Turqi 2014
    Simpozium në Beshiktash, Stamboll, Turqi 2014
    Simpozium në Universitetin Özyeğin, Stamboll, Turqi 2014
    Simpozium në Estremoz, Portugali 2014
    Simpozium në Saguen, Quebec, Kanada 2014
    Simpozium në Penza, Rusi 2014
    Festivali Ndërkombëtar i Artit Gaza - Palestinë 2014
    Simpozium në Stamboll, Turqi 2014
    Artist in Residence, Kairo, Egjipt 2014 Workshop për punëtorët e Sindikatës Rinore – Ministria e Rinisë dhe Sportit Egjipt 2014
    (II) Punëtori në Galerinë e Arteve të Freskos, Kajro, Egjipt 2014
    (I) Punëtori në Galerinë e Arteve të Freskos, Kajro, Egjipt 2014
    Simpozium në Sahl Hasheesh, Hurghada, Egjipt 2014
    Simpozium në Sarajevë, Bosnje 2013
    Simpozium në Penza, Rusi 2013
    Plejada e artistëve ndërkombëtarë Prishtinë, Kosovë 2013
    Simpoziumi Konia në Turqi 2013
    Koloni artistike në Prishtinë, Kosovë 2013
    Festivali në Sharm El Sheikh Egipt 2012
    Simpoziumi në Birgi, Turqi 2012
    Koloni arti në Izmir, Turqi 2012
    Simpozium në Mojmirovce, Sllovaki 2012
    Plejada e artisteve nderkombetare Prishtine,Kosovë 2012
    Simpozium në Konia, Turqi 2012
    Punëtori në Rembrandplein, Amsterdam The Netherland 1012
    Simpoziumi në Kuvajt 2012
    Festivali – VI Sharm Em Sheikh, Egjipt dhjetor 2011
    Simpozium në Antalia, Turqi 2 qershor 2010
    Festivali Ndërkombëtar i Arteve Gesha View – Bullgari mei 2011
    Kolonia Tetov, Maqedoni qershor 2010
    Simpoziumi Tepecik, Turqi qershor 2010
    Simpozium Auid, Rumani, gusht 2010
    Punëtori në Rembrandsplein, Amsterdam, The Netherlands 2010
    Festivali në Sharm El Sheikh, Egjipt, prill 2010

     

    Përkushtimi Akademik dhe Roli si Mentor

    Përveçse është një piktor i njohur, Emini është edhe një edukator dhe mentor i përkushtuar. Në Holandë, ai është i lidhur me Akademinë Filarski, ku mban rregullisht ligjërata dhe masterklasa në pikturë, duke udhëhequr dhe formuar brezin e ri të artistëve. Puna e tij si edukator është një vazhdim natyral i misionit të tij artistik: të ndajë dije, frymëzim dhe përvojë, dhe të ndërtojë ura të qëndrueshme midis kulturave dhe brezave.

    Pjesëmarrje në Ngjarje të Rëndësishme Artistike dhe Simpoziume

    Për më shumë se tri dekada, Emini ka qenë pjesëmarrës i rëndësishëm në dhjetëra simpoziume ndërkombëtare arti në vende si Turqia, Sllovakia, Egjipti, Rusia, Algjeria, Palestina, India, Kanadaja, Kuvajti dhe të tjera. Disa nga më të rëndësishmet përfshijnë:

    • Çanakkale, Turqi – Workshop i Kanavacave Nomade (2024)

    • Trabzon, Turqi – Simpoziumi Ndërkombëtar i Artit (2022)

    • Bratislavë, Sllovaki – Aktivitet Artistik në studion e Peter Hargas (2022)

    • Lehnice, Sllovaki – Simpoziumi Ndërkombëtar (2021)

    • Didim, Turqi – Simpoziumi Ndërkombëtar (2020)

    • Gaza, Palestinë – Festivali Ndërkombëtar i Artit (2014)

    • Kajro, Egjipt – Rezidencë Artistike & Punëtori me Rininë (2014)

    • Sahl Hasheesh, Egjipt – Simpoziumi Ndërkombëtar (2014)

    • Saguenay, Kanada – Simpoziumi Ndërkombëtar (2014)

    • Penza, Rusi – Simpoziumi Ndërkombëtar (2013 & 2014)

    • Kuvajt – Simpoziumi Ndërkombëtar (2012)

    • Sharm El Sheikh, Egjipt – Festivale të shumta Ndërkombëtare të Artit (2010–2012)

    Këto pjesëmarrje nuk reflektojnë vetëm suksesin artistik të tij, por edhe rolin e tij të vazhdueshëm si ambasador kulturor — duke afruar njerëzit dhe idetë përmes fuqisë së gjuhës pamore.

     

    Stili Artistik dhe Filozofia Krijuese

    Në zemër të artit të Shefqet Avdush Eminit qëndron një ndjeshmëri e thellë njerëzore dhe një përkushtim i fortë ndaj shprehjes autentike. Përmes vokabularit të ekspresionizmit të lirë dhe abstragimit emocional, ai ndërton botë vizuale që tejkalojnë kufijtë gjeografikë dhe kulturorë. Përdorimi i ngjyrës është i guximshëm dhe shpërthyes, ndërsa gjuha formale shpesh përfshin simbole dhe metafora vizuale.

    Për Eminin, piktura është një akt emocional dhe filozofik — një udhëtim drejt thelbit të ekzistencës njerëzore dhe një reflektim mbi vuajtjen, shpresën, luftën, lirinë dhe dinjitetin. Ai nuk synon të përfaqësojë realitetin në mënyrë mimetike, por dëshiron të zbulojë shtresat e padukshme të shpirtit njerëzor. Kanavacat e tij janë të mbushura me një energji emocionale dhe shpirtërore që mbetet në mendje dhe në zemër.

    Një Figurë Themelore në Historinë e Artit Bashkëkohor

    Shefqet Avdush Emini është më shumë sesa një piktor i njohur — ai është një dëshmi e gjallë se arti ka fuqinë të ndërtojë ura, të shërojë, të ndërgjegjësojë dhe të kultivojë ndërgjegjen globale. Vepra e tij përballet me thellësitë e përvojës njerëzore dhe fton në reflektim të ndershëm përmes ngjyrës, formës dhe shpirtit krijues.

    Në një botë gjithnjë e më shumë të përcaktuar nga ndryshimet e shpejta dhe konfliktet, arti i Eminit qëndron si një dritë e qëndrueshme — një gjuhë pamore e qëndrueshme që shpreh atë që fjalët shpesh nuk munden.


     

    BOTIME – LIBRA, MONOGRAFI, ENCIKLOPEDI, ANTOLOGJI

    2025 – Libri Kanavatet Kulturore të Arteve të Filipineve. Një Dialog mes Traditave të Artit Botëror dhe Filipinas 2023 – Libri Arti do të shpëtojë botën 2022 – Libri Arti i Filipineve dhe përtej
    2021 – Enciklopedia e Artistëve Botërorë
    2021 – Libri im i Parë i Artit
    2021 – Libri im i Dytë i Artit
    2021 – Libri im i Tretë i Artit
    2021 – Antologjia e Tretë e Gogyoshi
    2019 – Antologji Universale – Open Lane 4
    2014 – Mjeshtrit Botëror – Bienalja Taza
    2014 – Antologji Poezie 2014
    2013 – Një Mësues që la Gjurmë në Arsim – autor Banush Imeri
    2012 – Arti i Botës – autor Katerina Theofili
    2010 – Gjenialiteti
    2009 – Dega e Qethur Këndon për të Gjelbrën
    2003 – Artium (libër-album)
    1994 – Dritë në Lyrikum


    MEDIA, VLERËSIME, ARTIKUJ, REVISTA

    Periudha: 2021–2006 2021 – Shkrim nga Eriola Azizolli – Expres 2012 – Artikull kritik nga Erjola Azizolli – Expres
    2012 – Faruk Tasholli – Gazeta Bota Sot
    2012 – Shkrime për ekspozita ndërkombëtare në Oman – Expres
    2010 – Vlerësim nga kritiku egjiptian Talaat Abdul Aziz
    2010 – Vlerësim nga Remzi Limani
    2008 – Artikull në Tirsdag, 29 janar
    2006–2005 – Artikuj të shumtë në Bota Sot, Zëri, Lajmi, Epoka e Re
    2005 – Artikuj në Hamburg Abendblatt, Hoheluftbrücke, Land van Weert, Trumpet

    Periudha: 2003–1995 2003–1996 – Shkrime dhe vlerësime në: Koha Ditore, Fontys, Utrechts Nieuwsblad, Gazeta Limburger, Gazeta Rilindja, Zëri i Rinisë 1999 – Artikull në Gazeta Limburger
    1997 – Broshurë kulturore Rondje
    1996 – Broshurë profesionale kulturore (shkurt)
    1996 – Program radiofonik i dedikuar artit
    1996 – Artikull në Utrechts Nieuwsblad
    1995 – Dy reportazhe televizive në TV2, Holandë
    1990 – Artikull në Gazeta Rilindja

    Periudha: 1987–1982 1987 (qershor) – Gazeta Rilindja 1983 – Gazeta Rilindja
    1983 – Zëri i Rinisë
    1982 (tetor) – Gazeta Rilindja
    1982 – Zëri i Rinisë


    INTERVISTA DHE EMISIONE TELEVIZIVE

    2010 – Intervistë nga Michele Andree 2010 – Intervistë nga Natasha Gunn 1999 – Intervistë në transmetim ndërkombëtar televiziv
    1996 & 1995 – Reportazhe televizive në TV2, Holandë
    1996 – Program kulturor radiofonik i dedikuar artistit


    Shefqet Avdush Emini – Kritika Ndërkombëtare dhe Vlerësime Artistike

    Dr. Helmut Orpel – Gjermani Kritik arti, kurator dhe autor Vitet e veprimtarisë: 2018–2023

    “Artisti Shefqet Avdush Emini është një zë autentik i artit bashkëkohor. Vepra e tij përfaqëson një shkrirje të shpirtërores dhe dramatikes, ku forma dhe ngjyra bëhen zëra të brendshëm të njerëzimit.”

    Dr. Laura Thompson – Shtetet e Bashkuara Kritike arti dhe eseiste Rreth vitit 2020

    “Arti i Shefqet Eminit është një eksplorim i thellë i psikikës njerëzore përmes një vizioni universal mbi dhimbjen, shpresën dhe kujtesën. Ai e vendos Kosovën në hartën e artit botëror.”

    Prof. Giorgio Gregorio Grasso – Itali Kritik arti dhe kurator ndërkombëtar Vitet: 2020–2023

    “Shefqet Emini është një artist me një identitet të fuqishëm vizual dhe shpirtëror. Veprat e tij janë emocionale, me një abstragim që flet me sinqeritet për njerëzimin.”

    Dr. Yasser Elsheshtawy – Egjipt Kurator dhe studiues arti Vitet: 2022–2024

    “Arti i Eminit është një mesazh universal i paqes dhe reflektimit njerëzor. Ai përfaqëson artin që nxit dialog mes kulturave.”

    Ina Eskes, MA – Holandë Historiane arti Viti: 2011

    “Shefqet Avdush Emini është një artist i njohur ndërkombëtarisht, një piktor me stil të veçantë, një ekspresionist i thellë që përcjell emocione të forta dhe mesazhe universale përmes ngjyrës dhe formës.”

    Prof. Alexander Borovsky – Rusi Kritik arti dhe kurator në Muzeun Rus, Shën Petersburg Rreth vitit 2019

    “Veprat e Eminit përcjellin një ndjenjë ekzistenciale dramatike. Ai flet për njeriun modern me një gjuhë që tejkalon kufijtë kombëtarë.”

    Kim Young-ho – Koreja e Jugut Kurator dhe kritik arti Vitet: 2016–2018

    “Artisti Emini sjell një botë të brendshme të mbushur me emocione. Ngjyrat e tij janë zëra të heshtur të historisë personale dhe kolektive.”

    Zuzana Bartošová – Sllovaki Kuratore dhe kritike arti Viti: 2021

    “Emini është një përfaqësues i artit ekspresionist pasluftës, ku ndjeshmëria e brendshme manifestohet përmes ngjyrës dhe lëvizjes.”

    Dr. Fatima Zahra Lakrissa – Marok Historiane arti dhe kuratore Vitet: 2019–2023

    “Artisti Emini ndërton ura mes Lindjes dhe Perëndimit me një gjuhë abstrakte që buron nga përvojat personale dhe kolektive të popullit të tij.”

     

    Lista e Ekspozitave të Shefqet Avdush Emini

    Vitet 2024 – 2020

    • 2024 – Ekspozitë personale në Galerinë e Artit të Komunës Çanakkale, Turqi

    • 2022 – Ekspozitë në Muzeun e Trabzonit, Turqi

    • 2021 – Ekspozitë në Kalanë e Lehnicës, Sllovaki

    • 2020 – Ekspozitë në Qendrën Kulturore, Ankara, Turqi

    • 2020 – Ekspozitë në Hotelin Conrad, Stamboll, Turqi

    2019

    • Galeria Ndërkombëtare e Arteve të Bukura Wiacamp, Galeria e Arteve – Eskisehir, Turqi

    • Art Hotel, Moskë, Rusi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në hapësirë të hapur, Wiacamp, Didim, Turqi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Komunën Hol, Mus, Turqi

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Karadeniz Eregli, Turqi

    • Galeria Antike, Trabzon, Turqi

    • Qendra Kulturore Vali Yazıcıoğlu, Aydin, Turqi

    • Qendra Kulturore Recep Yazicioglu, Aydin, Turqi

    • Galeria Hamam Çimeni Çarşısı, Trabzon, Turqi

    2018

    • Galeria e Universitetit Gelisim, Stamboll, Turqi

    • Muzeu Terchova, Sllovaki

    • Kaptan Hotel, Alanya, Turqi

    • Shtëpitë e Kulturës, Tunizi

    • Galeria e Arteve Dramalılar Köşkü, Bornova, Izmir, Turqi

    • Wiacamp, ekspozitë në ambient të hapur, Kuşadası, Turqi

    • Muzeu Gural, Kapadokya, Turqi

    • Castel, Sllovaki

    • Galeria e Bashkisë Bursa Nilüfer, Turqi

    • Qendra e Kulturës dhe Artit Hall Hanam, Kore e Jugut

    • Galeria Turhan, Denizli, Turqi

    • Galeria e Artit Kuzey & Bahar, Stamboll, Turqi

    • Qendra Kulturore e Komunës Epinay, Paris, Francë

    2017

    • Galeria e Arteve Emin Serdar, Trabzon, Turqi

    • Qendra Kulturore Atatürk, Universiteti EGE, Izmir, Turqi

    • Bashkia Beylikdüzü – Beylicium Shopping Center, Stamboll, Turqi

    • Galeria Sarayı, Mersin, Turqi

    • Galeria e Arteve Doku, Stamboll, Turqi

    • Muzeu Povazske, Sllovaki

    • Galeria Ibramaki, Kuşadası, Turqi

    • Muzeu Konak, Izmir, Turqi

    • Salla e Artit Al-Pyramids, Kairo, Egjipt

    • Muzeu Corvins’ Castle, Hunedoara, Rumani

    • Qendra Kulturore Leczna, Poloni

    • Galeria Bal Art, Tarsus, Turqi

    • Galeria e Arteve Carina, Kuşadası, Turqi

    • Galeria e Arteve Yolo, Kuşadası, Turqi

    • Qendra Kulturore Hamamizade İhsan Bey, Trabzon, Turqi

    2016

    • Universiteti Adnan Menderes, Didim, Turqi

    • Galeria ATSO Kurumsal Bahçesi, Antalya, Turqi

    • Ambient i hapur, Didim, Turqi

    • Biblioteka Kombëtare e Rumanisë, Bukuresht

    • Qendra Kulturore për Arte, Aydin, Turqi

    • Muzeu Guwahati, Indi

    2015

    • Muzeu i Pekinit, Kinë

    • Muzeu i Bakusë, Azerbajxhan

    • Hotel Kapari, Alacati, Turqi

    • Galeria në Setif, Algjeri

    • Hotel Harram Kumbert, Urfa, Turqi

    • "Inter-Art" – Gjenevë, Zvicër

    2014

    • Bienalja Taza, Marok

    • Qendra Kulturore Erdem Bayazit, Antalya, Turqi

    • Galeria Kultur Sitesi Salonu, Bolu, Turqi

    • Galeria Mustafa Kemal Merkez, Stamboll

    • Ambient i hapur në Apeldoorn, Holandë

    • Art-Penza – Festivali i Artit Bashkëkohor Çernozem, Rusi

    • Muzeu Historik Kombëtar i Transilvanisë, Cluj-Napoca, Rumani

    • Muzeu Komunal, Estremoz, Portugali

    • Qendrat e Kulturës Saguen, Quebec, Kanada

    • Galeria e Arteve Penza, Rusi

    • Gaza, Palestinë

    • Universiteti Özyeğin, Stamboll, Turqi

    • Tipsy Teapot, Kajro, Egjipt

    • Gurin, Francë

    • Villa 43 Maadi Sarayat, Egjipt

    • Tutin, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    • Restorant Guri, Kajro, Egjipt

    • Galeria Priboj Spiral, Serbi

    • Hotel Renaissance, Kajro, Egjipt

    • Prijepole, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    • Galeria Roman Petrovic, Sarajevë, Bosnje

    • Plavë, Shtëpia e Kulturës, Mali i Zi

    • Sahl Hasheesh, Hurghada, Egjipt

    • Pirot, Shtëpia e Kulturës, Serbi

    2013

    • Galeria “Penza”, Rusi – ekspozitë ndërkombëtare

    • Muzeu Kombëtar i Unifikimit, Alba Iulia, Rumani

    • Kopshti Mbretëror, Kopenhagë, Danimarkë

    • Bienalja Ndërkombëtare e Portretit INTERBIFEP, Bosnjë e Hercegovinë

    • Ekspozita “Touch”, Inter-Art International Artcamp, Galeria Inter-Art, Aiud, Rumani

    • Galeria Hanikahu, Sarajevë, Bosnjë e Hercegovinë

    • Ekspozita e 20-vjetorit të “Mail Art”, Nju Jork, SHBA (Inter-Art)

    • Galeria e Universitetit Ndërkombëtar në Novi Pazar, Mal i Zi

    • Galeria e Qendrës së Kulturës, Leskovac, Serbi

    • Home of Culture, Vranje, Serbi

    • Galeria e Nishit, Serbi

    • Galeria Ostraka, Qendra Tregtare Dandy Mega, Kajro, Egjipt

    • Centrul Cultural “Liviu Rebreanu”, Aiud, Rumani

    • Ekspozitë në Kosovë

    • Universiteti KTO Karatay, Konya, Turqi

    • Hotel JW Marriott, Kajro, Egjipt

    • Ekspozita Ndërkombëtare “Inter-Art” në Parlamentin Europian, Bruksel, Belgjikë

    • Galeria “Sanitätshaus Am Deister”, Bennigsen, Gjermani

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artit ASROPA, Galeria Santarosa, Gunsan, Kore e Jugut

    • Galeria NAR-I Aşk, Konya, Turqi

    • Galeria “Galéria Cit”, Bratislavë, Sllovaki

    • Hotel Sirius, Prishtinë, Kosovë

    2012

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artit dhe Dizajnit, Seul, Kore e Jugut

    • Galeria Ostraka, Qendra Tregtare Dandy Mega, Kajro, Egjipt

    • Sharm El Sheikh, Egjipt

    • Galeria e Arteve, Tiranë, Shqipëri

    • Qendra Kulturore Ödemiş, Turqi

    • Galeria “Bostonli”, Izmir, Turqi

    • Kalaja Castel, Moimirovce, Sllovaki

    • Hotel “Prishtina”, Kosovë

    • Hamami i Vjetër, Prizren, Kosovë

    • Muzeu i Antalisë, Turqi

    • Kompleksi Kulturor, Alhoceima, Marok

    • Universiteti KTO Karatay, Konya, Turqi

    • Qendra Kulturore Ruse, Rabat, Marok

    • Ekspozitë ndërkombëtare në Kuvajt

    • Atelier Oosterbosch, Galeri, Amsterdam, Holandë

    • Galeria DLUM, Slloveni

    2011

    • Sharm El Sheikh, Egjipt

    • Ekspozita Ndërkombëtare e Artistëve, Uashington D.C., SHBA

    • Ekspozitë vetjake në “Atrium”, Haga, Holandë

    • Bienalja Ndërkombëtare e Portretit dhe Vizatimit, Tuzla, Bosnjë dhe Hercegovinë

    • “Trego shpresën tënde”, Lubjanë, Slloveni

    • Kisha Mozes en Aaronkerk, Amsterdam, Holandë

    • Ekspozitë vetjake, Galeria “Diversiteit & Kunst”, Amsterdam, Holandë

    • Muzeu i Antalisë, Turqi

    • Galeria e Arteve, Sofje, Bullgari

    • Ekspozita “Geshaview”, Bullgari

    • Ekspozita “Art për Zemrën”, Hannover, Gjermani

    • Pallati i Kulturës, Tetovë, Maqedoni

    2010

    • Galeria e Arteve, Berat, Shqipëri

    • Galeria “Aperon Art Plus”, Stamboll, Turqi

    • Galeria Torbny, Danimarkë

    • Panairi i Artit, Stamboll, Turqi

    • Ekspozita “Muri i Paqes”, Sarajevo, Bosnjë dhe Hercegovinë

    • Bienalja e Vizatimit, Muzeu i Artit, Rumani

    • “Artistët për Lirinë”, Rathaus Bensberg, Bergisch-Gladbach, Gjermani

    • Art Fair China, Qendra Botërore Tregtare e Pekinit, Kinë

    • Galeria “Inter-Art”, Aiud, Rumani

    • Rembrandtplein, Amsterdam, Holandë

    • Festivali Kulturor dhe Artistik, Tepecik, Turqi

    • Kolonia e Artistëve, Tetovë, Maqedoni

    • Ekspozitë në Luvër, Paris, Francë

    • Galeria “Galileo-Park”, Lennestadt, Gjermani

    • Muzeu i Portalegre, Portugali

    • Galeria “Bohner”, Mannheim, Gjermani

    • Galeria “Club Financiero de Vigo”, Spanjë

    • Bienalja në Londër, Galeria Gagliardi – ekspozitë e artistëve të përzgjedhur nga Bienalja e Chianciano

    2009

    • Angli

    • Muzeu Kombëtar “Cotroceni”, Bukuresht, Rumani

    • Galeria “Melenia”, ekspozitë që qarkulloi në disa shtete ballkanike

    • Bienalja e Chianciano, Muzeu i Artit, Chianciano Terme, Itali

    • Galeria JMA, Vjenë, Austri

    2008

    • Salloni Privat, Weert, Holandë

    • Salloni Privat, Kinrooi, Belgjikë

    • Galeria “Drente”, Hooghalen, Holandë

    • Galeria “Sigvardson”, Danimarkë (02 shkurt dhe 08 maj)

    • Kompleksi Van Munster, Amersfoort – ekspozitë me grupin holandez

    2007

    • “Procesi i Artit”, Galeria Trapani, Sicili, Itali

    2006–2005

    • Stichting Kunstcentrum Weert, Holandë

    • Paterskerk Weert – ekspozita me grupin holandez

    • Cigarenfabriek Delft – ekspozitë grupore, Holandë

    • Galeria Molenhof – ekspozitë solo dhe grupore

    • Galeria Marziart, Hamburg, Gjermani

    • Galeria “Kunstuitleen Tienschuur”, Holandë

    • “Reasons to Love the Earth”, Muzeu i Utrecht-it, Holandë

    2004–1995

    • Royal Schouwburg dhe Muzeu Vredenburg, Utrecht

    • “Arti et Amicitiae”, Amsterdam – ekspozitë muzeale në grup

    • Ekspozita të shumta solo në Hollandë: Atelier Route, Biblioteka Publike Nederweert, Triumfatokerk Utrecht, etj.

    1993–1981

    • Galeria “Unaryd”, Suedi – solo dhe grup

    • Shtëpia e Kulturës, Shtime, Kosovë – ekspozita të shumta solo

    • Bienalet e Prishtinës (1984–1990) – pjesëmarrje të rregullta në grup

    • Galeritë e ish-Jugosllavisë: Sarajevë, Zagreb, Beograd

    • Galeria “Zef Kolombi”, Ferizaj – ekspozita të shumta grupore

    • Qyteti i Prishtinës – pjesëmarrje në ngjarje të rëndësishme kulturore që nga viti 1983

     

     

     

     

    Lees meer >> | 15 keer bekeken

  • SHQIP, AENGLISH, NETHERLANDS - SHEFQET AVDUSH EMINI – “ARTISTI DHE NJERI”

    31 juli 2025

    SHEFQET AVDUSH EMINI – “ARTISTI DHE NJERI”

    Ka dy mënyra për ta njohur një artist. E para është përmes veprave të tij dhe e dyta, përmes njohjes së tij si person. Unë pata fatin e mirë t’i përjetoja të dyja njëkohësisht gjatë ekspozitës dhe punëtorisë “Green Earth” të organizuar nga OFAIS në Guwahati, në provincën Assam të Indisë në vitin 2016.

    Lees meer >> | 16 keer bekeken

  • Meer blogs >>